这尊高达3米的头部模型极具冲击力，它的对面则是无头僧人经典游戏场景的几乎等比例还原。二者相映成趣，游戏中“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地”的陕北说书仿佛在耳畔响起。

现场，有观众拿着相机反复玩味这些细节，还有不少观众专程从外地赶来，只为完成这场对《黑神话：悟空》的“朝圣”。

策展人宣学君告诉记者：“展览的许多模型是第一次制作，只此一件，在质量和还原度上达到了很高水准。整个展览的大部分手稿、模型也是第一次在公众面前亮相。”

实际上，一个动态影像与游戏的文化产品，如何在特定的美术馆空间展示，让观众真切地体察“黑神何以炼成”，本身就是一种游戏式的挑战。策展团队开篇即紧紧扣牢游戏主角这一主体的塑造，通过实形塑体、形象迭代、美术手稿、装备演变，直陈主角从“直面天命”到“应答劫难”的淬化弈炼过程，牢牢抓住观众的心。

文化致敬与创新

“你们一定都听过关于他的故事。”在展览开始处的墙壁上，写着这样一句话。作为改编自四大名著之一《西游记》的游戏，这场展览显然不限于满足玩家情怀，还注入了更多对中国文化和中华传统美学的思考。

比如现场设置了多个可以打坐的蒲团，当观众入座，面前屏幕“灵光一闪，重返自然”，转换为游戏里的空山深林、蝉鸣叶语，进入禅定的“修炼”。在万物归一的宁静中，体现天人合一的思想。

在这场展览中，还能找到诸多《黑神话：悟空》游戏里中华传统美学在现当代的成功表达。

如展览必打卡点之一的天命人等身人偶模型，身上的大圣金甲套深受玩家喜爱。凤翅紫金冠的冠体取自唐代翼善冠的“山”字造型，庄重威严；铠甲采用唐代明光铠的样式，整体与明代商喜《关羽擒将图》中关公甲身极为相似，单看身甲、披膊、腿裙和吊腿，样式花纹都有共通之处。其中锁子纹、如意纹以及兽吞的处理手法，更是对传统甲胄设计的一种致敬与创新。