不知道你有没有感觉，每过一阵子，网上就会有一批针对女性的“美学标准”。

例如备受争议很久的直角肩和蚂蚁腰，还有妆容和穿衣上风头一直没过去的纯欲风。

最近打开手机，又刷到了N个“纯x风”，脑袋里思考半天，也没理解这阵风是哪里来的。

▲表情包由八大山人画作制作

现在上个网，一边看见有人在努力拒绝身材羞辱，拒绝标签化；

一边看到有人在拼命创造词汇给美贴上标签，制定风格模板。

让人直呼心累，有点焦虑。

▲表情包由丁辅之画作制作

回顾古代版的女子潮流手册——仕女画，似乎也时不时刮起不一样的审美风，忽胖忽瘦，忽华贵忽文雅。

不由得想问：“有没有什么作品，就让我看看女孩子们快快乐乐的样子，远离样貌焦虑的？！！”

有的有的，这就要来说说仇英这幅“重彩仕女第一长卷”——《汉宫春晓图》

说起仇英这幅画前，请先稍微回顾一下你对仕女画的印象。

你脑袋里的印象或许是这样的？

▲ 《女史箴图》

画中文字：“欢不可以读，宠不可以专”

女子们被刻画的同样的端庄，都是当家主母的标准模板，多是在做贴合古代女教内容的事情，例如画中就在教育女子要“欢不可以黩，宠不可以专（规劝女子不要刻意争宠）”。

又或是这样的？

▲《簪花仕女图》

女子们穿着华丽，但面容幽怨。让人猜测她们可能最近很久没见到夫君，而且宫里伙食油大味不好。

这也使得一部人对古代女子的刻板印象就是——生活挺无聊的，活着挺无趣的。

而当你打开《汉宫春晓图》时，你会发现画风是这样的：

▲提问：她们在看什么？

▲来自美女对自己的肯定

她们看着好快乐！

不过这张画叫《汉宫春晓图》，这个聚会的“汉宫”在哪里呢？

“汉宫”并非是某个具体的宫殿，它是对汉代宫廷的泛指。

这幅《汉宫春晓图》是仇英在明代所画。

欸？身在明代，怎么画出N年前的汉代图景呢？

仇英颅内高速旋转……

他想要这画有复古的感觉，又要带着点明代当下的审美。

首先要解决的就是场景问题，要怎么突出画中宫廷的华丽呢？

仇英的答案是：苏州园林。

明代是苏州园林发展的顶峰，有钱人纷纷都在掏钱建园子，精致的园林多到让苏州直接被誉为“园林之城”。

选它当场景参考，准没错。

大景定下，主角就随他发挥，参考一下现实里见到的明代女子。

让画里女子的衣物设计与唐宋相似，再带上些明代的飘逸美感。

因此，我们可以看见女嘉宾们的穿着是这样的：

上身窄袖衫，下身及地长裙，裙摆微微拖地。

大胆的石青、淡黄、与朱红的三色拼接，兼具色彩过渡和冷暖对比，发饰上配有金银点缀更显精细。

这还不够，得再加上一些穿衣小心机。

将抹胸裙子高束在胸前，用长丝带打结系住，丝带随着运动而摇摆，肩头披上绣花披帛，增加了文雅的气质。

腰间再佩挂上类似中国结的红色挂饰，作为颜色的串联。

飘逸仙女的氛围感，到这里已经拉满。

衣着精致后，女孩们自然忍不住再加点小的搭配，所以聚会上，大家会找寻新鲜的花儿折枝戴上。

▲为彼此戴花，姐妹情深+100

女孩们的雅趣自然不止这些，她们还能动静结合，弹唱歌舞一样不落下。

当然，女孩齐聚一堂，自然得“争斗”一下。

那斗草就不能落下。

关于斗草，我们现在很难见到，它曾经可是古代的流行游戏。

女孩们斗草主要是比花草种类和数量，看谁采的花草种类多，谁的更新鲜别致。

《红楼梦》中就展现过这样的场景：

大家采了些花草来，兜着坐在花草堆里斗草。这一个说：“我有观音柳。”那一个说：“我有罗汉松。”那一个又说：“我有君子竹。”这一个又说：“我有美人蕉。”...众人没了，香菱便说：“我有夫妻蕙。”——《红楼梦》（节选）

香菱凭借一朵特别稀有的夫妻蕙力压其他人，成为斗草界的mvp。

▲87版红楼梦还原的斗草场景

女孩们的乐趣也有与劳动相关的，她们还会熨练、刺绣。

仇英这部分的绘画，可能是致敬了唐代张萱的《捣练图》。

▲唐代张萱的《捣练图》

我们现在的聚会，难逃拍照这一环节，古代女孩们也不例外。

自信的女孩们可以让画工写照，获得一份精美写真。

不过友情提醒，不要得罪画师，不然会被小心眼画师在画布上添油加醋。

▲插播一条小八卦：

有人说这里画的是王昭君被画师画丑的故事

画中对女孩生活的记录如此详细，让人不禁猜测：

这幅画的作者仇英是不是贵族界的派对一哥，明代版泡在女孩堆里的贾宝玉？

仇英还真不是，他是个最普通的草根。

将仇英的一生和其他文人对比，会发现他的身上似乎看不到主角光环。

▲仇英画像来源于网络

在当时的社会，只是漆工出身的他，少时家中没钱支持读书，长大后能看见的路，也就是一辈子学习父辈手艺，在市井中混口饭吃。

至于他所喜爱的绘画，在存在着明显阶级偏见的文人圈，出身低微也没学问的他根本无法入流。

“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能也。”——张彦远《历代名画录》

仇英真切地感受着社会的偏见，在稀少的关于他的记载里，他没留下什么壮志豪言，你能看见的，只有一个攒足了劲埋头苦画的身影。

他不断地临摹前人的画，虚心向曾经的名家学习，他好像是在用沉默表示自己对命运的不接受。

他一直画，画到同时期的文人说他一人能兼众名家的长处。

“仇实父工于绘事笔不妄下。树石师刘松年，人物师吴道子，宫室师郭忠恕，山水师李思训。其于唐宋名家无不模仿。其妙以一人而兼众长，故才幅半缣皆视为拱璧。”——明末王宠

他一直画，画到明代的艺术市场为他打开大门，收藏家项元汴为他出高价，并让他入住自己家。

他一直画，画到后人都说他无惭古人。

“（仇英）摹唐宋人画，皆能夺真....丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”——《明画录》清徐沁（节选）

仇英依靠绘画，一步步从市井小民变成富贾的座上宾，成为一代大师。

他见过普罗大众的样子，也知晓文人眼里的风月，大概是因为这种广泛的观察，他笔下的美人具有风雅趣味的同时，也更为真实。

让人能感受到，《汉宫春晓图》中的女孩们不是精致的摆设，不是陪衬，而是真实世界里的女孩的缩影。

她们会嬉戏打闹，互相陪伴，会一同读书，也会一同八卦。

我们见过太多作品去刻画女孩的纤瘦端庄或是富贵妩媚，但单纯地笑，简单的青春明媚，不也是最动人的吗？

《汉宫春晓图》里的女子们能开怀地展露笑容，或许离不开它背后的明代女子们。

明代对女子的管束达到封建顶峰，女子的衣食住行还有自己的身体，这些全都被定下各种要求。

这本是令女子枯萎的时代，但一批批女孩手拉着手，尝试着挑战封建束缚。

▲来源于网络

她们通过家族背景获得机会识字读书，或是通过丈夫抓住机会学习知识，去尝试获得和男子相同的文化教育，并活跃于文人的圈层。

在这样的努力下，明代的才女空前绝后。

《历代女子文集》中收录了明朝部分七十位女作家，《历代妇女著作考》中，明代妇女作家多达243，超过以往历代人数总和。

她们证明了女子的才学，并且女孩们互相影响着，以家族为单位，扩大女子学习的机会，明代逐渐形成以家族为单位的才女群。

你看：

长江才女群有徐媛、陆卿子，她们凭借才学被后人称为吴门二大家；

嘉兴才女群有沈纫兰，著有《效颦集》，有黄媛贞，著有《云卧斋诗余》；

吴江才女群有沈宜修，能诗擅画，著有诗集《鹂吹集》，收录800余首诗。

还有更多女性的名字记录在古文上，短短的几行话，都是她们一生的不屈服。

▲影视截图来源于网络

我们在《汉宫春晓图》中见到的那些活动，女孩们折花装扮、斗草取乐、歌舞弹唱、读书下棋...

这些背后，是无数女子带动女性拓宽生活，走出被父命和夫家潦草填满一生的成果。

在画外，女孩们还可以作词、结社、交游。

每逢佳节，女子不必拘束在闺房内，她们也可以牵手相聚走上街道，去享受青春，去放声大笑。

▲影视截图来源于网络

那些笑声隐藏在一张张古画中，一页页古籍背后，玲珑悦耳，正等着你去聆听。

年年端午，京城士女填溢，竞看灯船。....士女凭栏轰笑，声光凌乱，耳目不能自主。——《陶庵梦忆·卷四·秦淮河房》

*参考资料：

《虚窗雅阁》汪浔

《雅俗共赏》郑伟灵

《仇英〈汉宫春晓图〉研究》李光蕾

《图像、身体与空间：仇英仕女画艺术研究》张景丽