本次展览的七位艺术家皆是1980年代中国版画家在风格和观念自觉之后的典范，他们出身于学院派版画系专业背景，但在后来的艺术创作中呈现出万花筒式的变化，这种变化恰如版画自身的复制、重叠、错位，产生了纷繁复杂的视觉结果。七位艺术家将产生几个关于版画基因研究的角度：苏新平在媒介拓展中将自己的作品进行视觉转换，形成了从版画到油画，再到雕塑的跨越，在此过程中一直以空间作为自己的母题；王华祥形成了自己木刻版画的三十二种刻法的拓展，近年来除了绘画、雕塑、甚至于大地艺术之外，还尝试了人工智能艺术；方力钧在版画的创作工具上做出了大刀阔斧的尝试，此外他还以油画、水墨作品为世人熟知；刘春杰同样从木刻出发，创作了不少装置艺术；应金飞则从版画延展到数字绘画领域，尹朝阳穿越于古今之际和东西之际，以其绘画盛名；杜松儒则专注在抽象水墨，将意象山水拓展至抽象绘画领域。

“大先生”装置作品

“替身&分身”揭示的是艺术家与作品之间的关系，以及他们创作的作品与作品之间的关系，艺术作品某种程度上是艺术家精神世界的外在视觉展示，作品即艺术家的“替身”，它们带着艺术家特有的世界观和艺术观，而他们作品仿佛也是艺术家精神世界在不同时间空间情境中的“分身”，而“替身”和“分身”所隐含的还有版画中的印刷和复制属性，因此本次展览故名为“替身&分身：版画的基因研究展”。我们希望通过本次展览呈现七位中国当代版画发展中的样本，提示版画基因在今天的当代艺术发展中的无限可能和生命力。

学术主持

段少锋

2024年9月3日

展览现场

展览艺术家之方力钧

方力钧

1963年出生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊举办过51次个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。

展览现场丨方力钧作品区域

无题  瓷板画  23×19cm×29  2023年

方力钧作品欣赏

木刻版画作品  400×852cm  2003年

纸本水墨作品  364×580cm  2021年

瓷板画作品  400×560cm  2022年

雕塑作品

2023年澳门艺术博物馆“尘光——方力钧个展”

宣传巴士

方力钧在工作现场