《中国美术五千年》杨琪著中信出版社

在中国古代文明的家族中，作为视觉艺术的美术，其成就独树一帜，是中国传统文化的耀眼篇章。一部厚重的中国美术史，就是一部浩瀚的美术作品史。《中国美术五千年》站在历史、当代和未来的交汇点，以深入浅出的方式，对中国历史上最有影响力的作品和画家，进行全面系统的梳理。此书对大众审美而言，提供了最新的“知识图谱”。

全书并没有面面俱到地讲解中国美术的前世今生，而是以24个朝代、50位名家、300幅传世画作为主线，构筑五千年的风雅传承。书中，呈现了中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中，可以看见对天人和谐的祈盼；从商周青铜器中，可以看见对礼乐制度的坚守；从山水画中，可以看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟，中国人古今相连的审美情趣、中国人生生不息的创造力都跃然纸上。

中国美术史上，山水画独具魅力，其成就格外突出。这也是笔者阅读此书最感兴趣的部分。中国山水画中蕴含丰富的内涵：天人合一的理念、逸人高士的情怀、萧疏清远的追求、空灵荒寒的境界和耿介拔俗的灵魂。中国山水画按照表现手法和审美情趣，一般分为青绿山水画和水墨山水画。我们谈水墨山水画多，谈青绿山水画少，这是因为水墨山水画的成就、影响、地位在整体上高于青绿山水，某种程度上讲，水墨山水画就是中国山水画的主体。可是，这并不能否认青绿山水画在中国美术史上的地位和价值。青绿山水画注重以线条勾勒物体的外形，然后用石青、石绿等重彩色渲染，画面细腻富丽。青绿山水画着重表现山水的秀丽壮美，更适合古代宫廷的审美标准。