【观念部分】
　　　　　　　　　　　　　　向着生活的另一扇目光

　　　　　　　　　　　　——摄影大师昂利·卡蒂——布列松的摄影哲学"

　　 天下之事莫不各有其决定性瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语说——它主宰着怀疑和决定同时并生的瞬间。为了“赋予世界意义”，摄影者必须感觉自己与镜头内所看到事物息息相关。"
——Henri Cartient-Bresson

　　 摄影自从在一八三九年的八月迈入人类的生活网络那天起，他的寿命仍未满一百五十年。在最初一百年的光阴中，它是否是一门艺术，依旧有各种各样的说法。而后的五十年，布列松却使任何人都不再为这件事争论了。作为一名极其优秀的摄影家，他几乎成为了“摄影史上的一道门”。

　　也许这种说法稍微夸大了一点，不过却是事实。正如阮义忠在他的《当代摄影大师》一书中所说：“布列松是摄影史上的一道门，不管你喜欢不喜欢他，只要想走这条路，就会打他的门槛下经过。当然你有能力的话，也可能撑竿跳从门上跨过。”

　　去找批评布列松作品的文字吗？也许说布列松的作品不好，反倒会显出自己极没有“品位”。

　　于是，很多影坛上的摄影新锐们，说起他们走向摄影这一途的原因时，总是这么说：“在一九几几年，我第一次看到布列松的照片时，才整个知道“摄影”就是我要用生命履行的工作……。”

　　是的，摄影是一种艺术，是一张无形的目光之网。

　　它的纪录功能就是网中最大的一条鱼。

　　结果这条鱼使对“创作”一词有特殊看法的渔夫们一直认为它只是留住影像的记录行为而已。然而，相机会因使用者的心态差别，对同一世界呈现不同的见解，对同一件器具注入不同的目光，这就是一种创作行为，也就是艺术形式的出生。

　　也由于这个原因，相机在不同年代中，在目光的歌唱者和社会这个观众之间一直发出多样的声音：“纯纪录摄影”、“纯摄影”、“超现实主义摄影”、“自然主义摄影”、“报导摄影”……。而布列松却集所有流派的精萃，创造出“决定性时刻”的个人哲学。

　　什么是布列松的“决定性的时刻”哲学？

　　用最简单的几句话来解释就是：“生活中发生的每一个事件里，都有一个决定性时刻，这个时刻来临时，环境中的元素会排列成最具意义的几何形态，而这个形态也最能显示这桩事件的完整面貌。在时候，这种形态瞬间即逝。因此，当进行的事件中，所有元素都是平衡状态时，摄影家必须抓住这一时刻。”

　　“构图”是摄影的空间，“快门机会”是摄影的时间，布列松看事情，是同时注意这两者的，缺少其一，他会站在一旁等下去，直到“所有元素都是平衡状态”，他才会敏锐的抓住它。

　　布列松的眼睛，布列松的身体，布列松的心就飘洒在这一时刻中。

　　“事实并不见得有趣，看事实的观点才重要。”所谓的梦，是一只敏锐的眼睛，嵌在事件，时空的交汇点之中。而布列松正是把事件的，时空的哲学有效的通过“这一时刻”表达出来。尽管他的一只眼睛是永久性斜视，但他却能用他有限的条件尽力挖掘事实的意义。

　　布列松的“等”是他实现他的摄影哲学的重要元素，“等”是他的身体融入他眼前的事物的必要条件，只有这样，他才能抓住“他的时刻和事件”，他的观点才能有效的发挥他自己的功用。“由于他没有跟任何人有约，他当然不是在等人，可是他既然摆出这种来者不拒，有求必应的态度，便意味他是在守候时机了。我该怎么说才好呢？他让自己等着机会来临，等某些事发生，等某些人物闯入。”这是布列松最喜欢的一个作家布荷东的小说中的一句话，也是布列松本人的写照。

　　他有一颗敏感的心灵，“我这个人非常冲动，真的。对于这点我的亲朋好友都觉得十分头痛。我是一束神经，但我却能把它应用在摄影上面。我从不思考，我行动，求快！我横冲直撞！”

　　他在阮义忠的书中说：“摄影，照我的想法——就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一张再改了。生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。你不能要求别人：‘噢，拜托再笑一次。把刚才的姿势再摆一遍。生命只有一次，是永远，而且不断在翻新。”

　　这就是布列松，一只永不疲倦的，放大的，敏感的眼睛。

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