关于画家安格尔

　　十九世纪,法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在意识形态上的各种表现,也显得十分活跃。艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。

　　1780年,安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)生于法国南部的蒙托榜（Montauban）,父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女儿。

　　1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。

　　1791年入图卢兹学院学习美术。1794年充当乐队小提琴手。

　　安格尔少年时看到老师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终身崇拜他。

　　1797年进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习，但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。在等待去罗马留学其间，1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴黎结识的。

　　1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作。

　　如果说达维特的古典主义是革命的古典主义，安格尔的古典主义就是唯美的 古典主义。和他的老师不同，安格尔不过问政治，一心闭门造车，保守、执拗。常常招至别人的攻击。以“为艺术而艺术的”姿态坚持保守的学院派古典主义，反对以德拉克罗瓦为首的的浪漫主义艺术。

　　安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型等。

　　1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

　　1863年被故乡授予金色桂冠。

　　1867年去世。

　　安格尔以他精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。

　　同时，安格尔并没有受到传统的束缚，具体表现在对客观现实的尊重，注重色彩的运用和按照美的规律对对象的变形处理。难怪有人会说他身上有浪漫主义的气息呢！