正是由于这首歌在中国地区的广泛流传，在明清时期，《茉莉花》的曲调就随商人和学者东渡日本、西传欧洲。1768年，启蒙思想家卢梭（Jean-Jacques Rousseau）将其收录于《音乐词典》，这也是《茉莉花》出现在西方最早的记载。25年后，英国学者约翰·巴罗（John Barrow）在广州的海幢寺用五线谱记录了已被和尚们改编成梵呗的《茉莉花》。贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）则从旧唱片中捕捉到《茉莉花》的旋律，将它写入《图兰朵》中高贵美丽的公主的咏叹，让茉莉的幽香永远萦绕在歌剧院的殿堂中。在遥远的欧洲文明中，这首来自中国的民族旋律被世界各地的人世代相传，在跨文化传播中展现出生生不息的活力。

从民间传唱的《鲜花调》到音乐家何仿据此改编的《茉莉花》，从爵士乐的即兴变奏到交响乐的恢宏演绎，《茉莉花》在一次次重塑中焕发新生，又始终保持着那份源自东方的音乐本真。在创造新的文化记忆的过程中，《茉莉花》不断地与其他文明对话，让东方的音乐智慧与世界各地的艺术灵魂相遇相融。

图为英国皇家爱乐合唱团与英国皇家合唱协会演唱《茉莉花》现场

在采访现场，我们好奇地问涂妮为什么会选择唱《茉莉花》。涂妮俏皮地眨了眨眼，说：“马达加斯加有一种独特的茉莉（Stephanotis floribunda），所以这首歌对我来说有一种亲切感。”音乐传递着文化的讯息，以一种独特的方式将我们连接。“茉莉”带来的巧合让原本陌生的心灵找到了共鸣，也让不同文化背景的人在旋律中感受到彼此的情感与温度。这样的交流不仅是艺术的碰撞，更是心灵与心灵跨越语言与地理障碍的对话。艺术在文化的土壤中滋养生长，也发挥着文化传承与文明交流的纽带作用。

图为马达加斯加茉莉图为中国常见的茉莉花