现象二：网络作家抢了编剧饭碗？
近两年“IP热”在影视圈盛行，相对原创的风险，影视制作方似乎更愿意选择已经拥有一定名气的网络小说进行改编。但是，网络小说怎么改？不少网络作家为了自己作品的高还原度而选择自己改，当他们也参与编剧之后，是否相当于抢了编剧的饭碗？
在改编自己作品并搬上银幕的作家里，目前为止郭敬明可以说是最成功的，他的《小时代》系列虽然口碑两极，却在票房上具有很大优势。随后，越来越多的作家加入了改编的队伍中——电视剧《甄嬛传》由原著作者流潋紫编剧，《琅琊榜》也请来小说作者海宴执笔。如今，电影《致我们终将逝去的青春》的原作者辛夷坞也在完成自己第十部作品《我们》之后选择转型，从作家学习如何成为一名编剧，她在接受媒体采访时曾透露，从事剧本创作的原因是出于对自己作品的重视：“我既尊重文学作品影视化后不同艺术形式的表达，也希望自己的作品影视化后依然是原有的审美、取向和风格。”
但是，作家们也承认“隔行如隔山”，电影剧本改编和小说创作是完全不同的领域，创作者要采取不同的叙述方式，创作时需要考虑的因素也有差异。参与了自己的小说《应许之日》同名电影的编剧工作后，辛夷坞表示：“电影剧本语言是镜头语言，即便是书中的同一个段落，镜头语言是否合理、有可行性以及和前后其他镜头是否能够衔接，都是编剧需要考虑的，这和小说创作是两个专业的事。”《两生花》的编剧季炜铭也认为小说和编剧是两回事，小说是个人创作，受到的干扰比较少，创作空间很大，而影视作品是一个集体创作，会减少很多遐想空间：“把小说改编成电视剧，这活儿真心不容易，会有很多不同的声音。”
在主题为“IP改编VS编剧原创”的论坛上，唐人公司总裁蔡艺侬也表示，并不认同编剧饭碗被“抢”的观点，在她看来，电视剧一定是二次创作的产物，绝不是把一个原作品搬过去就可以顺理成章地变成影像，它需要提升、改编。
现象三：坚守原创还是注重改编？
有业内人士认为，IP改编与坚守原创似乎成为编剧需要面对的两难选择，这其中有市场的原因。如今，不少影视制作公司将目光盯着热门IP，这些作品有一定的人气积累，“改编”的消息都能引起巨大反响，这对影视作品的传播来说已经是成功的开始。相对来说，原创作品则有一定的风险，观众能不能接受新的故事和人物设定，要等到作品跟观众见面的时候才能揭晓。不过从另一个角度来说，观众对原创也有一种宽容，相对编剧因为IP改编不符合期望而遭到的板砖，原创编剧的压力要小得多。
《寻龙诀》的编剧张家鲁接受记者采访时透露，对编剧来说，改编其实比原创要轻松。比如，他写《狄仁杰》用了七八年，改编电影《风声》只花了九个月。对于有IP是否还需要编剧的争论，张家鲁表示，IP是最近一年半出现的热词，因为资本介入，IP水涨船高，也让编剧有压力。投资方认为IP是票房保证，是营销上的宣传点，而IP让原创剧本的空间变小，编剧是有一点“被按着脑袋往前走”的感觉。
在业内论坛上，一向坚持原创的郭靖宇表示，IP改编和编剧原创之间的矛盾可能只是“没好好写”，“过往所有有知名度的、大家对它有一定信任的题材，都可以算是大IP，我从小看的电视剧都是从IP改编的，怎么今天突然出现IP改编和原创编剧的矛盾呢？有矛盾只能说很多应该原创的编剧没好好写”！著名导演郑晓龙则认为，IP改编虽然相对容易，但改编得很烂也不能用：“改编现在变得特别重要，是因为能给人看得见摸得着的前景，比较容易；原创剧比较难，比较辛苦。资本现在容易看到改编剧的结果，它有原来的东西，而原创剧没有。对我来说，能不能改好和我原创一个剧本能不能搞好是一样的，如果本来很有基础的东西，你改编得很烂，也不能用。”
