有了上述诸多成绩，但艺术创作仍重在探索和积累。由于现代戏创作本来难度就较大，有些作品创作演出的时间尚短，所以在艺术上提高的空间很大：可思考在人物形象的塑造上如何更加典型化，如何做到更好的戏剧化。我们仍然期待现代戏更加全面地展现多彩的现实生活。
其次是青年人的头角峥嵘。戏曲的振兴需要人才。这是与戏曲创造力紧密相关的另一问题。100年前的《新青年》 呐喊：“以青春之我，创造青春之家庭，青春之国家，青春之民族……”在救亡图存的历史洪流中谱写着感天动地的青春乐章；如今在开启中国梦的新征程、在戏曲繁荣发展的春天里，我们看到了豫剧青年军团的壮大与成长，在继承基础上勇于创新，实现传统的“创造性转化、创新性发展”。
“拥有什么样人才，就会有什么样的未来。”中国戏曲学院表演系主任王绍军对人才重要性的这般阐述令人赞同。本次展演月，将近一半的剧目由年轻人挑大梁，院团管理者以及广大的艺术名家为青年人扶正剪枝、搭桥铺路的襟怀可见一斑，而后辈学到的真功夫也没有辜负前辈众望。
“一枝独放不是春，万紫千红春满园。” 河南豫剧院青年团聚拢了一批青年新秀，这次展演他们带来新版《穆桂英挂帅》、《白蛇传》、《破洪州》三台剧目，分别由刘雯卉、吴素真、朱旭光领衔主演。这个团队成立于2013年6月，现有60多人，班底是2009级中国戏曲学院首届豫剧本科班毕业生，部分拥有研究生学历，以李树建为首的河南豫剧院领导班子一直以培养人才为剧团建设的根本，河南豫剧院党委副书记吕青分管该团工作，他向笔者介绍该团的定位是“青春 都市”，深挖探索性、创新性的剧目，历练本团演员进而培养出更多的年轻观众。管理者还根据演员们自身特长、所宗的派别，排演不同的戏，让每一位年轻人都能人尽其材。可以说在此种观念导引下，除了前面提到的这三个旦角，团里很多人如李多伟、郭青峰、吕军帅、杨厉明、李庆杰等也都小有名气。
在经济社会发展繁荣、民族文化高度自觉自信的当下，国家戏曲扶持政策的及时出台，为戏曲新一轮振兴加油助力。但是，戏曲人才的培养是最为迫切的问题，倘若戏曲人自己不进取，不培养接班人、后继者，不注重梯队建设，只是一味“啃老”，戏剧人才就会断档，传承与弘扬戏曲将无从谈起。反之，在未来的5至10年后，一批批青年人若能撑起豫剧一片天，那将是一幅充满艺术活力的新画卷。可喜的是，得益于国家政策的支持、中央到地方各级文化主管部门领导的重视以及豫剧同仁的共同努力，这个苗头在这次展演中，已经能够看到了。
