■ 沪上多位专家学者从新版《白毛女》讨论中国歌剧发展
20世纪初，中国引入西方歌剧，解放前后形成了独有的民族歌剧。但改革开放后，现代派理念涌入，如何平衡真正的歌剧语言与民族特色成为难题。
最终与会者一致认为，新版《白毛女》的成功证明民族化才是中国歌剧未来的根本。
新版《白毛女》将传统剧情和音乐曲调保留了下来，但也融合了西方歌剧的表现手法。
作为中国民族歌剧的里程碑，《白毛女》1945年首演以来盛演不衰。去年12月，由文化部组织复排的新版《白毛女》在全国巡演，引发观演热潮。1月7日，上海市委宣传部、上海市文广局主办了“中国歌剧的现状与发展”座谈会，沪上多位专家、学者、表演艺术家以《白毛女》为引，探讨中国歌剧的历史、现状与未来。
《白毛女》采用北方民间音乐曲调，吸收戏曲音乐及其表现手法，在西方歌剧中国化的道路上迈出了坚实一步。当天的研讨会也有一个中心话题——歌剧的民族化，与会者认为，《白毛女》对中国歌剧发展的启示在于：中国歌剧只有民族化才有未来，只有扎根于民间，有可听性，才能有观众。
注重旋律
要有好的文学底本
歌剧发源于意大利，继而传到法国、德国，深入其民族血脉，后来又有了著名的俄罗斯学派，及至英国、美国流派，歌剧每到一个国家，都有一个民族化、重新寻找定位的过程。从音乐创作的角度来说，每个流派各有不同，但都有一个共性，就是把音乐创作的语言和本民族的文化结合。
20世纪初，中国引入了西方歌剧，解放前后形成了一个独有的民族歌剧传统，比如《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》，这些基于民歌、民间曲调、戏曲曲调发展出来的民族歌剧在20世纪中叶达到了高潮。在上海音乐学院副院长杨燕迪观察看来，这类歌剧有一个优势，就是考虑到了中国人的接受能力，曲调琅琅上口，带有强烈民族特色，“老百姓特别喜欢。”
改革开放后，中国歌剧界接受了一些现代派理念，开始探索怎样用更具歌剧性的语言来创作中国歌剧，最突出的是金湘的《原野》，既吸收了大量现代音乐技法，同时也考虑了中国观众的接受能力。“进入新世纪后，中国歌剧到底应该怎么做，应该说大家的共识不是很强。”杨燕迪说，再加上国际推新作乏力，新创剧目进入保留剧目的比率很小，这导致国内歌剧界很难从西方同行处获得借鉴，“对中国作曲家而言，恐怕要在几个夹缝里，或几个不同方向中找到某种平衡。”
歌唱家魏松在台上唱歌剧多年，他的经验是，有些中国歌剧写得很洋派很现代，但大众的接受度并不高，“中国人很喜欢听旋律，不像外国人要听和声、配器之类复杂的东西。”所以，他建议中国歌剧扎根人民。杨燕迪同样说，中国观众对不谐和音、现代语言的接受度较低，“一定要考虑一般听众听觉的可能性。”
再来，杨燕迪建议中国歌剧创作，一定要有好的文学底本。回过头来看，《原野》、《骆驼祥子》、《雷雨》等公认成功的歌剧，都是建立在有好的话剧脚本或文学作品基础上。这也是世界歌剧的一个规律，从莫扎特《费加罗的婚姻》到比才《卡门》，再到雅纳切克《死屋手记》，莫不如是。
从历史上看，歌剧最早是宫廷剧，表现对象是帝王将相，到新维也纳歌剧时，主角变成了社会中的普通人。中国歌剧如《白毛女》、《江姐》，其主角也非历史上的有权有位之士，都是用普通人的命运来折射历史进程。在作曲家许舒亚看来，中国歌剧要继续创作这类人物，抓住历史，勇于寻找能代表国家发展时期的新生命，反映整个国家的民族命运，“这样才可能会留下真正有价值的东西。”
扎根民间
从民歌与戏曲取材
因为风格独到，意大利歌剧一听，就能让人知道这是意大利歌剧。与会者普遍认为，中国歌剧也要找到独有的音乐语言，让人一听就知道与意大利歌剧不同。
“中国人有自己熟悉和喜爱的民族音乐语言，你如果不用，老百姓很难感动。”作曲家何占豪认为，中国的民族音乐语言藏身在广大民歌中，也在中国特有的戏曲中，譬如《江姐》就是以四川民歌为主要素材，同时吸取了川剧、婺剧、越剧等戏曲音乐手法，两位作曲家还专门跑到何占豪当时所在的越剧团学越剧。
谈到新生一代作曲家的培养，何占豪认为，作曲家要从小熏陶民族音乐，有民族音乐的底子，写出来的东西才有民族情感，“你发展得不中不西，就像大山讲普通话。中国很多作曲家写出来的曲调，你说是中国的又不是，说是外国的也不是，外国人听不懂，中国人也听不懂。这样一代人，很难写出好歌剧、好旋律。”他强调，中国作曲家的作曲技巧，一定要与中国的民族音乐语言相结合。
演了一辈子歌剧，歌唱家任桂珍的体会也是“非得民族化不行”。《江姐》是任桂珍的代表作之一，这些年单上海歌剧院就演了差不多五百场。她总结，此剧之所以受欢迎，除了人物和剧本动人，关键是好听，观众觉得过瘾，“音乐里面包含了各种地方戏的素材，非常有味道，你非得这样唱，非得拐这个弯才能表达出这个感情。”《刘胡兰》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》同样都有地方戏素材，“唱起来我从没有感觉到别扭、不舒服。”
早年，上海歌剧院还要求演员学地方音乐，任桂珍学过评戏、黄梅戏、越剧，素材刻进脑子里，再唱民族歌剧就不生硬了，“《梁祝》的旋律多动人？常香玉的《白蛇传》，你光听唱腔眼泪都会掉下来。新凤霞的唱腔、音乐形象多么动人！”她感慨，中国民间戏曲有太多东西可供挖掘，中国歌剧扎根民间音乐，可以丰富歌剧音乐语言。
让任桂珍颇为痛心的是，歌剧界似乎存在西洋歌剧第一、民族歌剧第二的情况，她希望能提高民族歌剧的定位，“我们没必要把好东西丢掉，把别人的东西搬过来，弄得四不像。”也有剧作家和作曲家觉得，作品写得越复杂越好，但在任桂珍看来，旋律更重要。她印象深的是，有时看歌剧、听音乐会，从头到尾没记住一句旋律，没一句好听的，“好听的歌剧，听了以后你会哼出来。”就像《白毛女》直到现在都很容易被接受，“民族歌剧只要旋律写得好、题材好，观众就喜欢。”
录入编辑：任凭
