■ 大提琴家王健解析《功夫熊猫3》的“中国传统音乐内核”
《功夫熊猫》是好莱坞最成功的中国元素动画，这部影片的音乐也中国味十足。
除了故事、场景、意境和功夫满是中国味，《功夫熊猫3》里的音乐，也被人视为具有浓浓的中国味。那么，这种中国味又是怎么来的？
这要归功于常居美国的德国作曲家汉斯·季默。自1980年代进入电影配乐领域，汉斯·季默先后为《末代皇帝》《雨人》《狮子王》《碟中谍》《加勒比海盗》《盗梦空间》《星际穿越》等120多部电影谱曲。《功夫熊猫》三部曲亦是其代表作之一。
因为看中中国市场，大提琴家王健和钢琴家郎朗，也受梦工厂动画公司之邀参与了《功夫熊猫3》的音乐录制。1月22日，《功夫熊猫3电影音乐》数字专辑与实体CD正式由索尼古典发行，王健也为我们讲了音乐背后的故事。
音乐家异地合作录音
除了周杰伦领衔的主题曲《尝试》，《功夫熊猫3》全片22首配乐，王健大约录了10段，被分散用在不同曲目里。
与常人想象中一气呵成的录制过程不同，《功夫熊猫3》的音乐录制其实分了好几道程序。
去年9月，梦工厂开始找王健谈合作事宜，原本希望他飞去美国，因为时间合不上，改在上海录制。当时，洛杉矶、伦敦专门派了3个录音师来沪，租了录音棚，再由伦敦和洛杉矶的制作方用视频电话实时监控录制现场——王健本人全程戴着耳机，在没有对手的情况下，完成了自己的录音部分。
《乌龟的遗赠》、《母亲之画》、《阿宝归宿》，这是王健和郎朗在片中有明显交集的三首曲子。此前，两人有过几次古典音乐会的现场合作，但这次从头到尾没碰上头，完全是“神交”。没有来自对手的即时反馈，这种录音方式，王健坦言很不习惯。
王健解释说，汉斯·季默把曲子写出来后，会以电子音乐形式，用电脑软件模拟和演奏出所有乐器的声部，有了节奏和拍点，演奏家再以此为根基，一层一层将自己的独奏补进去，代替原先的电子版。演奏自己的声部时，王健始终塞着耳机，耳朵里传来的是几位民乐演奏家和郎朗已事先录好的部分，但乐队部分还是电子声，“我可能是倒数第二层，乐队部分最后由伦敦交响乐团在伦敦合成。”
最终由真人演奏混录而成的交响版，比电子版好听得多，也有人情味得多。
《功夫熊猫3》今年1月在上海首映时，王健也受邀到场观看。配上剧情再听，他的感触也不一样了，“电影有自己的故事，视觉是最重要的，音乐是在关键时候起画龙点睛的作用，要在最短的时间内，一针见血地表现出情感。”在王健看来，汉斯·季默的天才正在于能在最短的时间内积聚和调动这种情绪。就像《乌龟的遗赠》，郎朗引出钢琴独奏，转而进入王健的大提琴独奏，大提琴进来的那一刹那，不少人被感动落泪，“这就是一针见血。”
民乐的表现力不输西乐
这是王健第一次为电影配乐，也是他第一次与汉斯·季默合作。他首次注意到汉斯·季默是在电影《角斗士》里，“他的音乐会突然让你有神圣感，他在最关键时刻的颜色搭配，总会有神来之笔。”
在《功夫熊猫3》里，汉斯·季默对中国民乐的运用，在王健看来就很有创新的意味。
汉斯·季默将竹笛、琵琶、二胡、中胡等中国民族乐器糅入西方交响乐团，现居法国的二胡演奏家果敢担起了二胡演奏部分，现居美国、常年和大提琴家马友友搭档的琵琶演奏家吴蛮则担起了琵琶独奏部分。王健对竹笛和琵琶的独奏印象最深，“竹笛灿烂的声音，在乐队里就像一层金色阳光一样闪烁，非常漂亮。琵琶多用来表现紧张和危险的气氛，往往在反面角色出场的时候出现。”
由汉斯·季默操刀的《功夫熊猫》三部曲音乐都有浓郁的中国气息，王健认为，关键在于中国传统音乐写作手法“五声音阶”的使用。
“中国音乐最重要的特点就是五声音阶，不像西方是七个音，五声音阶摆在那就有一种特殊的味道。汉斯·季默的作曲骨架是中国的。”加上琵琶、竹笛、二胡等民乐器的使用，就更有中国感了，“乐器只是负责发声而已，大提琴和钢琴用上五声音阶也会是中国的，只不过衣服穿的是西方的。”
在王健看来，《功夫熊猫3》里民乐器的表现力，绝不输西方乐器，“每种乐器都有自己的色彩，怎么用才是真正的问题。中国民乐器只不过是没有足够多的作品，没有表现自己的途径。”在国外演出时，王健经常会在演出结束时加演大提琴版的《二泉映月》，效果常超乎意料的好，“观众没想到中国音乐这么好听这么感人。”
但在中国音乐演出市场里，西方古典音乐比中国民乐受捧，也是不争的事实。王健认为，缺作曲家、缺作品是民乐被湮没的关键原因，“西方古典音乐走过几百年的行程，有一个完善的体系，有一大批成功作品，历史上有那么多伟大作曲家，中国如果有文艺复兴的话，短短三十多年也不可能做到，这是需要时间的。全世界只有一种音乐走出了民间，那就是古典音乐。这不光是中国民乐的问题。”
录入编辑：王建亮
