■ 美国指挥家伦纳德·斯拉特金首度登台上交音乐厅 与大提琴家王健合作肖斯塔科维奇作品
灌录唱片逾100张，得过7项格莱美奖，现年72岁的伦纳德·斯拉特金，是底特律交响乐团、里昂国家管弦乐团的音乐总监，也是美国当今最活跃的指挥家之一。
3月19日，斯拉特金将首度与上海交响乐团合作，登台上交音乐厅。除了与大提琴家王健合演肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》，斯拉特金还将带来作曲家妻子辛迪·麦克蒂的《环行》，以及美国作曲家萨缪尔·巴伯的《第一交响曲》。演出前，斯拉特金也和早报记者聊了聊他对指挥和乐团的一些看法。
斯拉特金出生于洛杉矶一个音乐家庭，幼时曾学小提琴。高中时，他感觉到了自己在指挥上的天赋，而并不适合做一名器乐演奏家。钢琴家艾曼纽·艾克斯曾是斯拉特金在茱莉亚音乐学院的同学，在他的印象里，斯拉特金阅读总谱的能力是惊人的，“当时，几乎每个人都认为斯拉特金日后将成为一位引人注目的指挥家，因为他在每件事上都做得相当出色。”
一位乐团同行则这样评论斯拉特金：“他阅读总谱的速度简直是一目十行。这种速度会使不了解他的人们误以为他在工作时敷衍了事，然而他们错了，事实是乐谱上的每一个细节都清晰地印刻到了他的脑海里。”斯拉特金将这种能力归结为自己有一双灵敏的耳朵——可以很快捕捉乐团的问题，并让乐手有所调整，“好的记忆并不是指挥必备的技能，但好的听力是需要的。”
16岁，斯拉特金得到了第一次登台指挥的机会。22岁时，斯拉特金在卡内基音乐厅完成了指挥首秀。柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、巴黎管弦乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、波士顿交响乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团……这些年来，斯特拉金几乎执棒过世界上所有的重量级交响乐团。让斯拉特金印象深刻的，往往是那些有着真正鲜明音乐风格的乐团，“但在这个全球化的时代，已经不太能听到一种鲜明的音色了。”斯拉特金感慨，“尤其是美国乐团，乐手们都来自世界各地，都有自己的特色和演绎音乐的方式，但要把他们融合，为乐团建立出特殊音色，对指挥来说是一个难题。”
“现在很多乐团技术上非常卓越，但没有特色。”斯拉特金说，比如郎朗或马友友的个人音乐会，因为台上只有一人，观众很容易能从乐声中了解到他们的特色，但对乐团来说就比较难了，“可能一些老派乐团，比如维也纳爱乐、柏林爱乐还能保有自我特色，但在全球范围内，这样的乐团很少。”
没特色的原因是什么？在斯拉特金看来，一方面是众口难调，一个乐团的成员通常来自世界各地，要抹掉他们的个性去创造一种新的共性，很难。另一方面，是指挥自己不重视。斯拉特金回想父辈一代，譬如托斯卡尼尼、卡拉扬这些历史上如雷贯耳的传奇指挥家，他们在自己身处的时代都极具权力，对乐团也有绝对的权威和控制能力，也因此，他们能为乐团打造出特色，如果对某个乐手不满，他们也有权力开除，“这在当今很难想象。现在的指挥家更多是以一种合作的方式与乐团合作。他们没有那么强的意愿和能力去控制乐团，去创造有自己特色的声音，而更着眼于技术的打磨和提高。这就是时代的区别。”
那么，乐团如何才能培养出独有的音色与鲜明的风格？斯拉特金以上交举例说，上交不少乐手都曾在欧洲学习和接受训练，这在中国很普遍，有时他也会想，“如果一个中国乐团全由中国乐手组成，且都没去过海外学习，又会奏出怎样的声音？”
每个指挥带团和打造声音的方法都不一样，在斯拉特金看来，乐团的声音特色最主要是建立在弦乐声部上，弦乐就像地基，管乐、打击乐则像地基上的其他装饰部分，“我会更重视塑造弦乐声部，先让弦乐固定起自己的声音，再让其他声部配合，演绎出整个乐团的音色。”
斯拉特金说，指挥家有两种，一种是纯粹的指挥家，一种是音乐总监，前者相对轻松，无非是和乐手完成各类曲目，将音乐会带给观众，只要听起来准确、不出错就行。但音乐总监要做的事更多，他们要策划音乐季，要让乐手和谐相处，更像执行者和管理者。这些年，斯拉特金越来越想放弃自己在乐团中的职位，而更享受做一名纯粹的指挥。
再过两年，斯拉特金就要从底特律交响乐团卸任了，“我还有很多事要做，和妻子去环游世界，或者来中国看看。我的职业生涯一直在做音乐总监，是时候尝试一种新的生活方式了。”
录入编辑：王建亮
