■俄罗斯老牌剧院马林斯基携五台七场演出来沪参演上海国际艺术节
《黑桃皇后》满是圣彼得堡的神话，要在舞台上呈现并不容易。
有着253年历史的马林斯基剧院，代表了俄罗斯古典艺术的最高水准。10月18日至25日上海国际艺术节，这座老牌剧院在“指挥沙皇”瓦莱里·捷杰耶夫率领下，派出了歌剧团、芭蕾舞团、交响乐团一行近400人，携五台七场演出，齐聚上海大剧院。
上海大剧院与马林斯基剧院渊源颇深。早在1998年，捷杰耶夫就曾执棒基洛夫交响乐团（马林斯基剧院交响乐团前身）带来一场音乐会，向初开幕的大剧院祝贺；1999年，捷杰耶夫又举马林斯基剧院全院之力大规模访沪，盛况一时，捷杰耶夫更是从沪上乐迷这里得来“姐夫”的昵称。
捷杰耶夫还记得自己首访上海的小插曲，“当时航空公司弄丢了我的行李，我非常着急，不知道音乐会礼服要怎么办。这次很幸运，我的行李和我一起到了上海，演出设备也一应俱全。”他说，“现在的中国建了很多歌剧院和音乐厅，无数年轻人在学芭蕾、钢琴、小提琴，学唱歌跳舞。中国音乐的发展令人吃惊。”
新版《黑桃皇后》
中国首演
10月18日、20日，由马林斯基剧院歌剧团、交响乐团、合唱团同台献演的俄语歌剧《黑桃皇后》，为马林斯基打响头炮。
以俄罗斯作家普希金的同名小说为蓝本，柴可夫斯基谱出了歌剧《黑桃皇后》。在“忘我”的创作状态中，柴可夫斯基只用44天，就写完了这部让他最为满意的歌剧。
故事以“三张扑克牌”的秘密作为戏剧发展中心，男主角盖尔曼在对少女丽莎的一往情深，和对金钱的极度渴望之间交战不休，最终导致一场疯狂悲剧的降临。
1890年12月，歌剧《黑桃皇后》在马林斯基剧院首演，本次来沪的版本，是马林斯基2015年推出的最新制作。
导演阿里克谢·斯特潘约克说，《黑桃皇后》满是圣彼得堡的神话，要在舞台上呈现并不容易。
“柴可夫斯基和普希金隔了几十年的时间距离，他要以普希金的作品为基础，抽丝剥茧推论当时主人公的心理表现，最终才形成三个不同角色的悲剧。剧里，盖尔曼爱着丽莎，丽莎却爱着另外一个人，如何把一段美好的爱情朝可怕情感的转变表达出来，叙事上也很困难。”
交响乐展现
俄罗斯音乐家群像
拥有近200年历史的马林斯基剧院交响乐团，在俄罗斯古典音乐发展史上扮演着中流砥柱的角色。10月19日、21日，这支老牌乐团将带来两场交响音乐会。
今年适逢俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫125周年诞辰、肖斯塔科维奇110周年诞辰，马林斯基将献演普氏《第二小提琴协奏曲》，肖氏《第五交响曲》《第九交响曲》。另外，斯特拉文斯基《火鸟组曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》等俄罗斯名家名曲也在演出之列。
从旧时代的民俗到新时代的抒情，这两台曲目迥异的音乐会，将对苏俄代表性音乐风格做全面展示。两位青年独奏家——乌兹别克斯坦“90后”钢琴家贝佐德·阿布杜瑞莫夫、匈牙利小提琴家克里斯多弗·巴拉提，也将与捷杰耶夫同台，共烹俄式音乐大餐。
10月21日下午，捷杰耶夫还将亲率乐团献上《彼得与狼》公益专场音乐会，全场票价均为80元。
《彼得与狼》是普罗柯菲耶夫专为儿童谱写的作品。与苏俄音乐渊源深厚的指挥家曹鹏将邀请自闭症患儿一同拆开这份来自俄罗斯的音乐礼物。
鼻祖版“罗朱”中国首秀
莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，曾激发无数编舞家的灵感。
1940年，拉夫洛夫斯基首次将普罗科菲耶夫谱写的音乐演绎成舞剧，在众多舞剧版“罗朱”里堪称“鼻祖”，开创了芭蕾戏剧化的新篇章。
从构思到首演的6年时间里，该版“罗朱”在集体创作中充满了矛盾。
写“罗朱”时，普罗科菲耶夫始终以“交响化”的写作原则贯穿始终。这部高度交响化的舞剧音乐，让当时听惯了普尼、明库斯等舞剧音乐的舞者，感觉陌生和别扭，包括首演者乌兰诺娃。
拉夫洛夫斯基则大胆打破古典芭蕾双人舞脱离情节、一味炫技的定式，为罗朱二人创作出三段“情舞互动”的双人舞——舞会双人舞、阳台双人舞、卧室双人舞，以舞蹈这种非文字语言，将故事逐步推向悲剧的高潮。
1940年1月，“罗朱”悲剧的大幕在基洛夫歌舞剧院拉开，取得了前所未有的轰动性成功。
与吉赛尔一样，朱丽叶也是检验女舞者是否成熟的“试金石”。从天真无邪、无忧无虑的富家小姐，到经历种种磨难、敢于抗争、主动追求幸福的女人，乌兰诺娃从容展现了变化过程，是为绝对经典。
10月24日-25日，马林斯基剧院将派出两组主演献演“罗朱”。
早报记者 廖阳 实习生 淑杰
录入编辑: 朱嵘
