■上海国际艺术节召开“国际芭蕾创作与编舞：现状与未来”论坛 为中国芭蕾发展寻觅良方
参与“国际芭蕾创作与编舞：现状与未来”论坛的国内外舞团艺术总监、编导、专家。
创作是芭蕾的核心，编舞是芭蕾呈现的载体，这两个元素决定着一部舞蹈作品的优劣，可谓“芭蕾之魂”。
当前，中国芭蕾舞坛与国际芭蕾发展水平存在一定差距，与世界优秀芭蕾舞团相比，中国芭蕾在创新与编舞方面也有待提升。
10月26日，上海国际艺术节召开舞蹈论坛“国际芭蕾创作与编舞：现状与未来”，以“创意，卓越芭蕾舞团的灵魂”为主旨，召集一众舞团艺术总监、编导、专家开讲，针对创新/编舞这一薄弱环节，为当下中国芭蕾发展的瓶颈问题寻找药方。
承担风险是创新的一部分
瑞德·安德森担任德国斯图加特芭蕾舞团艺术总监二十年了。1969年，19岁的他进入斯图加特，在时任艺术总监约翰·克兰科的培养下一路成长。
谈起芭蕾创作，他首先想到的就是克兰科。在克兰科掌团的12年（1961-1973）时间里，国际舆论曾用“斯图加特奇迹”形容该团的崛起和如日中天的盛名。
安德森说，克兰科非常关注年轻舞者，很早就成立了“青年编舞工作坊”，鼓励有编舞欲望的舞者独立创作，并为他们提供表演者、表演场地等协助。克兰科为了保护青年编舞的创作个性和发挥空间，他会为他们提供点拨，但绝不动手改他们的作品。“青年编舞工作坊”至今已有50年历史，依利·基利安、约翰·诺伊梅尔、威廉·福赛斯等编舞大师，都是从这里脱颖而出，走向国际舞台。
和斯图加特一样，荷兰舞蹈剧场在青年编舞的培养上倾注了大量心血，其对编舞的重视，和斯图加特渊源颇深——一手将荷兰舞蹈剧场推上当代芭蕾之巅的依利·基利安，就是从斯图加特“青年编舞工作坊”走出来的，深得克兰科真传。
1975年，基利安出任荷兰舞蹈剧场艺术总监。除了固定的驻团编舞，荷兰舞蹈剧场还会从世界各地广招签约编舞、客席编舞，每年出产9部左右的新作。同时，舞团还成立了一个名为“Switch Choreografen:From dancer to Choreografer”（转变）的工作坊，向每个试图一展编舞之才的年轻舞者开放。
在论坛上发言的马蒂·维尔斯基，便是荷兰舞蹈剧场的签约编舞之一。
2001年，维尔斯基以舞者身份进入荷兰舞蹈剧场，2006年首次受邀为舞团“未来编舞家”计划创作，“编舞计划给我的未来打开了一扇门，让我感到自己还能进步。”维尔斯基说。
编舞时，维尔斯基强调自己要编的始终是当下的所思所想，“我是什么，我此时此刻的情感，或者世界上发生了什么，而并不局限于我所在国家（法国）的现状和历史。这样你才能获得极大的创作空间，如果只局限于本地的主题和特质，会非常受限。”
“舞蹈的未来就是要把不同元素结合在一起，最好的作品常常是‘混血儿’。”创作过程中，他不怕风险，因为承担风险本身就是创新的一部分，“如果你不愿承担风险，害怕犯错，那你就不可能有原创的东西出来。”
那么，谁才是青年编舞“犯错”的坚强后盾呢？维尔斯基认为，舞团或者相关艺术机构，都应该有助力青年编舞成长的平台和制度，“通过承担风险，激励年轻人发挥自己的创意潜能。舞蹈需要创意，甚至是超过了技术本身。”
