我确实没有改变，一点也不。作画是快乐的，画作也应该快乐。每个人都有自己的舞台，像波提切利，有人喜欢有人不喜欢，但他只有一种风格。我没有在画温柔的题材的时候用一种风格，画悲惨的题材的时候用另一种风格。这不行，艺术家必须坚持一种风格。真正的艺术家，要挖掘自己内心的信仰，一种对现实阐述的模式还有自己坚定的艺术语言。当你找到坚定的信仰，认为艺术创作应该以这种或那种形式进行，然后坚持以这种方式来进行观察。现在有很多新东西，好像因为这些新事物艺术家需要不断改变。但如果你一直在变，是因为你没有自己的风格，没有自己的坚定的信仰。时尚设计师需要随风而变，我不是。如果你始终没有坚定的信仰，你就不是一名重要的艺术家。坚持信仰，才能逐渐找到身份象征一样的风格。
艺术评论：您的饱满的视觉符号与在哥伦比亚本身的视觉感受有关吗？
博特罗：无论我画什么，画女人、男人、静物或动物，他们都是活生生的，有一种丰满圆润的感觉，而不是平面的。重要的是我决定用这种方式来表达我的想法，来完成我的画作。哥伦比亚的人没有那么胖，大部分人都挺瘦的，还有人在挨饿。你看到的是一种绘画风格，能给人带来愉悦感，是一种感性的美，会引起人想要去触摸的想法。但就我个人而言，我认为体积很重要。因为体积感长久以来一直是艺术的基石。体积感能创造出空间，对其进行创作后能传播感官上的享受。
艺术评论：少年时，您曾经想要成为一名斗牛士，斗牛士般的强烈情感与后来您的绘画有没有关系？
博特罗：我13岁时去了学斗牛的学校。但真正的斗牛并不像我想象中那样，看见真的公牛后我就无法下手，胆怯了。斗牛一直是我很喜欢的题材，斗牛场景中的颜色非常丰富且有戏剧情感。除了斗牛的题材，我还画过了很多带有剧烈情感的题材，像1960年代拉丁美洲的独裁者、1990年代关于恐怖袭击的题材还有现在关于美国大兵虐囚的题材。我画出这些不道德的、不能接受的场景，指出这些都是不应该做的。这些带有戏剧情感的画作，我仍然是用我的风格来完成。所以我不仅画很温柔美好的题材，也会画这种题材。我要展现的不仅是事情本身，还有对生命的看法。
艺术评论：您在批判现实的作品里用了很明媚的色彩，画中人物的五官也都保持固有的比例，十分相像，如何用固有的形象和明媚的色彩去表达对负面事件的感受？您上过战场吗？
博特罗：我画的人物都没有面部表情，我不想通过表情来表现，脸部表情和手是一样重要的，但在我的作品里我不想成为心理医生或者精神医生。我在构图上的构思比人物表情更重要。历史上，埃及艺术没有表情，希腊艺术也没有表情，还有16世纪很多大师作品中有人物都没有表情。像打仗的场景中，杀人的人和受伤的人都是没有任何表情的，就像什么都没有发生一样。这种空洞的表情产生了一种空间，让你和画中人物有种隔离感。表情是一瞬间的事，但构图产生的效果是永远的。所以用空洞的眼神留给观众想象空间是很重要的。如果把所有事物都描绘得很真实，和现实一模一样，那就不是表达我的感受，作品就变成一个文件记录。
不需要亲自上战场才能还原场景，即使没有这种经历，可以通过想象来做到。艺术是把不可能发生的变得可能，用你所想到的方式来进行表达，但可能事实并不是这样。甚至真实生活中最简单的事物，进入到艺术领域后就会改变。艺术家眼中的现实和真正的现实有差距，是夸张了的。有人说艺术中，就算真实也是虚假的。艺术家看到真实的场景，试着去还原，还原的过程，就是艺术创作的过程中，真实已经被改变了。事实上，你不是在处理真实或者虚假的事物，而是用艺术家的眼光去看。通过艺术家的眼光，对事物产生了新的领悟。对人们来说，这种领悟比现实更重要。艺术家要画出自己的风格出来。真正的艺术是艺术家眼中的艺术。
