黎炜，1982年生。2006-2013年在法国生活、学习、工作。毕业于法国昂古莱姆高等图像学院（EESI），获漫画硕士学位。中途曾在德国汉堡HAW大学学习插画。现于大学任教。
OMA中的部分场景
Far Away中的部分场景
Strange Feelings中的部分场景
黎炜的简历上，最引人注目的，是他的法国留学经历，与主流迥然不同。他说，自己当初选择留学法国，恰恰是为了区别于主流，对自己有所突破，“大家都知道，2006年左右，国内主流的动漫插画氛围还是更多受到日本的影响，我自己也是身在其中，所以也希望能够有所改变”。
他从小就开始画画，不过多是凭着兴趣涂涂画画，直到高考那年，才正式接触绘画。在国内读书期间，他学的是多媒体艺术，出国后先接触造型艺术、影视，之后专研漫画和插画。所学的这些，都对他有着潜移默化的影响。他一直很喜欢黑白画和中国传统绘画中那种洒脱、诗意、自由、浪漫的表达方式，慢慢地，也就形成了他自己的插画风格：天马行空，不拘一格，既有传统水墨画的影子，又有西方艺术风格的痕迹。在这点上，他特别感谢自己的留学经历：“其实在国外最开心的，就是看到很多创作者对创作手法的包容，为了表达自己所想，一切可利用的都可以是工具，不管是电脑、纸张、玻璃还是石头。”
黎炜一直坚持手绘，爱用的工具有水笔、墨汁、水彩等，材料上往往突破常规。2011年到2013年初，他就用铜版纸、相片纸和墨汁，画了一系列实验性的插画类漫画。一共分为三个部分。
第一部分叫Far Away，在法国完成。起因是一位法国艺术家跟他和其他几位朋友，分享了一卷录影带，是多年前偶然在欧洲街边垃圾堆捡到的，记录着1940年代欧洲一个家庭的生活。他按照自己对录影带的理解，将其中内容用蒙太奇手段重新组合成了一系列的作品，“当时创作的时候非常兴奋，因为考虑到影像是黑白的，用墨汁去画，恰到好处，然后还尝试了在相片纸和铜版纸上绘画，结果发现这与影像本身给人的感受很吻合”。
第二部分名为Strange Feelings，在德国完成。他采访了一位人体模特，记录了她职业生活中的点滴。依然是用墨汁在相片纸上画。“这个人的生活很有趣，也充满着矛盾”，在画的时候，他更注意细节虚实的变化，从而更好地表现这位模特有趣却又充满矛盾的生活。
第三部分完成于法国。2012年，他找到一位在法国小城昂古莱姆开了几十年公交车的司机，并对他做了采访。这里的公交车司机常常只是开着空车四处转悠，一转就是一整天。“这种人给我们的想象空间，大到可以装满这座城市。”黎炜说。
除了这些黑白的漫画，黎炜还画了一套名为OMA的系列绘本。绘本从2015年开始创作，源头可以追溯到2012年他在德国时信笔画就的一只老鼠人，“这些年一直想尝试画长篇故事，于是将自己十几年的一些琐碎经历安插在名为OMA的老鼠人身上，假假真真、真真假假”。这部作品中所包含的文字较少，黎炜在创作中尽量将图像和文字分开，突出图像的表达功能。这也是他的“怪癖”之一，“我老是觉得文字与画面特别不搭，能不加文字就不加”。
他选择了每日即兴绘制一张的创作方式。故事内容并没有具体剧本，他甚至都没想过故事最后会怎样，“我希望在作品的最后看到一些自己意想不到的东西”。黎炜说自己这是在致敬希区柯克，“他很善于将一个看似不明朗的主题逐渐引至明确，也很善于将许多毫不相干的逻辑重新整理成一个能说服观众的属于自己的逻辑”。
十问 Q&A
一、你已经创作出了多少作品？
有一些小的实验性作品，近期尝试画长篇的插画漫画。
二、谁是对你影响最深的艺术家？
很难说出具体个人。中国传统绘画里洒脱、诗意、浪漫的情感表达方式，西方绘画里严谨、科学的观察研究方法都对我有影响。
三、谁是你最喜欢的艺术家？
谈不上最喜欢，有那么一些印象深刻的漫画家，比如：法国的Tardi Vautrin、Nicolas De Crecy，美国的Will Eisner和意大利的Hugo Pratt等。希区柯克、王家卫等电影大师我也很喜欢。
四、自己作品中最满意的是什么？
不违背作品结构框架体系内的自由性，不管是从手法还是思维方式。换句话说，就是遵循一定游戏规则里的天马行空吧。
五、最喜欢什么创作题材？
只能说不喜欢缺乏自身逻辑、没有安全感（过于天马行空不着边际）的题材。
六、一般用什么材料和工具来创作？
圆珠笔、水笔，还有传统的墨汁、水彩、丙烯、彩色铅笔等。
七、每天会花多少时间在创作上？
在创作的时候，每天会排得满满的，也许一整天，也许一个晚上。
八、接下来有什么样的创作计划？
接下来会继续做一些实验性的绘画研究，也会继续《OMA》故事的创作，希望某日可以藉此尝试打造一个动漫品牌吧。
九、除了绘画以外，还有什么其他的兴趣和爱好？
旅行、看电影、听音乐、打游戏、欣赏画集、收藏插画绘本等。
十、最想为哪部文学作品画插图？
每部文学作品都有自己适合的绘画表达方式。不管哪部，能够去尝试，都是非常幸福的事情。
