避免沦为“无公害艺术”
不过，王泓阳只属于少数，更多青年艺术家其实被淹没在了艺术“希望工程”本身的光环之下。
青年艺术家刘窗这些年受邀参展的频次越来越高，不过他并不会刻意去接近“青年艺术”平台。“身为青年艺术家，至为关键的是自己要有对这个时代的态度。”在他看来，一些以“选秀”为目的的“青年艺术”展，过于追求技术层面的东西，往往忽视了艺术的本源。从而让展览看起来很热闹，实际上很容易成为一种毫无营养的“无公害艺术”。他在不少这类展览上看到，“脑洞大开”的90后固然很有想象力，可由于人生经历单薄，创作难免欠缺深度，更多在视觉效果上秀技巧，很少看到他们对当下社会提出时代命题或是作出某种回应，“失去了思考，艺术就没了活力。”
面对有人质疑，彭玮认为，作为一个不谈盈利模式的平台，“青年艺术100”这些年坚持了对学术前瞻性的把握。“最初我们提出‘当代水墨’‘新抽象’概念时，不少人根本不理解。现在这类作品火了，证明依靠学术性选出来的作品类型，肯定要先于市场。”
策展人盛葳担任过多类青年艺术展的评委，他认为，这些应运而生的平台发挥了它的作用。不过，当下大部分青年艺术平台仅凭一腔热情和乐观预期在做，缺乏有效的造血机制，很难长久。艺术批评家胡斌也认为，当下最重要的不是办展场次和交易量，而是应关注艺术本身，尽可能给青年艺术家提供更多选项，而不是替他们做规划。
