《平衡3b05》 布面综合材料 2015
《图形56 003》 收藏级写真输出 2006
《构造17d》 布面综合材料 2015
◎王麟
展览：抽象与几何——苏艺、唐明伟双个展时间：2016年3月12日—4月17日地点：亚洲艺术中心（北京）
正在亚洲艺术中心（北京）举行的“抽象与几何——苏艺、唐明伟双个展”展出了近几年来艺术家唐明伟积淀的“理性自觉”的几何抽象作品。
早在2007年，我在川美坦克库策划过“规·矩——唐明伟几何抽象个展”，这些年来，我也一直在关注唐明伟的艺术创作。唐明伟的抽象艺术创作坚持了十余年，孤独地在重庆工作室中进行着抽象艺术的思考与推进。从最开始用电脑绘制图像强调精确的美感到现在用手工劳作去还原机械的工作；图像图示也从以坐标系为中心到突出形体本身的自律。
北青艺评：最初你的创作是利用电脑软件制作图像然后喷绘打印的，当时你迷恋的是数学几何推导研究的魅力，也强调电脑输出可以保证图像更加精确。后来为什么停止了这种工作方式，而转向手工绘画？
唐明伟：最开始是有了几何这样一个概念，我不想这个概念的实现受到其他非理性的干扰，因此我选择了用数字形成机械输出的方式，它相当于一个理想的环境。电脑输出确实是绝对的精确，但艺术的过程必须是表现力起到关键作用，没有表现力只是一个“是”我觉得总缺点什么，后来无意中发现了电脑输出的不完美留下的一些痕迹，我突然有种办法很巧妙地嫁接到了布面上，那就是用一种无意识的劳动去还原机械工作，但这无意识中自然带有一种控制。同时也有了尺规作图的快感。这整个过程都有了一种情感融入，我觉得它有了灵性。
北青艺评：在你的创作中，图像生成和数学公式之间是怎样的关系？是自己给自己出题和解题的过程吗？是确定大概图示套用公式，还是选取公式生成图像？
唐明伟：最开始时是一些基本图形，也有基本公式，到后面是先有形体，再去找它的内在规律，用尺规作图的方式去分析，形成一种稳定性。再到后面抛弃了坐标系和尺规解析的过程，重点想突出形体本身的自律，当然偶尔也会和尺规解析有交替。我经常是往前走的同时时不时回头看看，尽量是一种综合的结果，光是感性或理性或经验都容易让自己进入某种无法回头的境地。在形体本身的自我约束或尺规解析的约束之上，背景的无数坐标线条同时对它也有一个量上的定位，这个一直没变，我喜欢这种双保险。
北青艺评：在数学中，角度、函数、刻度，这些都是些抽象、纯净的载体，而它恰恰是要求精确的。你从电脑制作到手工表达，在一定程度上是消解了这种精确性。我理解你寻求手工劳作的快感，这也是很多艺术家都在意和追求的。你说的情感的融入，在你用电脑制作图像时，背景色彩不就是情感的表达吗？
唐明伟：准确地说是消解了绝对的精确性，得到了相对的精确或者说视觉的精确。我觉得抽象中概念比具体重要，形式显得也更明显，如果纯粹为了精确而精确，那成了科学，那就没有了其他可能性，变得很直白。精确分很多：视觉的精确、理论的精确、显微镜下的精确、很远距离的精确……这就需要确立一种形式。我需要形式上的精确、概念上的精确、相对的精确。电脑制作过程中肯定有情感的融入，但到架上绘画的时候这种手工的表达形式恰恰变成了机械的表现方式，而在电脑上做这些精确的概念还是一种叙述模式。抛开对形体和色彩的感知，每个人对这种相对的精确和手工模拟机械这种虚拟的真实以及画面机理都会有很具体的生动的感触。我觉得这是一种更有意义的替换。
北青艺评：多数抽象艺术的创作会消除笔触的表现力，同时取消了叙事性；从你的作品来看，它又不是一种“观念”，它更像是个人情感与数学之间的表达。你认为是这样吗？你在意或者期待观众的反应吗？
唐明伟：从某种意义上来说它算是观念的结果，是观念的几何，我在架上创造了一个虚拟的空间，在这种空间里几何成了实在。它也像一个剧场，一场几何形体的搔首弄姿。我不在意观众的反应，从哪种通道进入都是可以的，只要能有所触动说明就有效。
北青艺评：你说过“几何抽象”是终身信仰，你认为你正在朝着怎样的工作方向进行？
唐明伟：我一直致力于两个方面，一是寻找我自己觉得有某种力量的线条组合，二是用各种手段比如色彩的使用、投影所产生的空间、形式化的残缺……使线条组合所产生的感觉更加有倾向。我后面也会寻找更
有意思更有张力的形体组合和空间，用更成熟更好的语言来表达我对这些形体最逼真的感受！同时可能会尝试用雕塑装置或影像，我想体会他们的转换带来的那种美妙！
北青艺评：你在这条孤独的创作道路上越走越远，几何抽象的推进是缓慢而艰难的，你怎么看待评论家的阐释？理解你作品的核心要素是什么？色彩、线条、构图？纯粹性与自主性观念？
唐明伟：评论家的阐释相当于给了观众从各个不同的方向进入作品的门，同时对我本身也是一种反馈。核心的东西当然是通过线条、色彩、构图整个的组合传递出来，这本身就是带给观众一种感受，一种新的可能性。当然一个独立的艺术家作品必须是纯粹的并且有很强的自主性观念。内容和形式在画面中的转换无处不在，光有形式没有内容则必然沦为装饰，光有内容没有形式则无艺术可言。
北青艺评：你认为你的作品是倾向于哲学思考还是个人体验？
唐明伟：应该是个人体验多一点，这种体验来自于从小反复对几何形体几何逻辑的接触，也来自于对以前接触的回忆，同时它本身有哲学的东西在里面。有一种几何是归纳法的表现，有一种几何是纯粹的自然存在，我的我觉得属于后者。
北青艺评：在我看来，近几年抽象艺术的关注度上升与市场的推动有着很大的关系。但是，陈词滥调的理论居多，多数人处于自动接受的无意识状态。你做几何抽象类型的创作已经十年了，作品也逐渐被市场所认可，你也接触了很多的藏家，你怎么看待当下的抽象艺术市场？
唐明伟：我觉得大的环境很好，很多的艺术家涌现出很多不错的抽象作品，包括很多学生做抽象的也越来越多。评论家、藏家、观众很多是有专业判断的，当然也有对某种风格情有独钟的判断，同时也有人看到这么多人的参与而学习着进入的，总之越来越多的人积极地关注抽象艺术了解抽象艺术，这个非常好。
供图/亚洲艺术中心（北京）
