原版演员张潇曾说，《未完待续》是黄盈的命，黄盈想想默认了，但在他看来，“戏比天大，人比戏还大。”
2007年，黄盈导演的小剧场话剧《未完待续》在北京首演。当年，一批紧跟网络热词的话剧号称在一年内就演到了百场，这部起初并不起眼的小戏，在这个飞速更新的时代里慢悠悠地“爬”了十年，拥有顽强的生命力。如今再看，戏依然好看，里面说的那些事儿，也和今天人们身边发生的事没什么两样。回想当年那些紧跟潮流的戏，却都老早没了影。
黄盈有点享受这感觉。《未完待续》创作于导演黄盈和编剧王彩练的人生低潮期，故事讲述了死神找到了白领女孩莫莉，告诉她：“你就要死了，在死之前要找到一样最想带走的东西。如果找不到，就必须重复过生命中的最后一天，0点到24点，0点到24点……”剧本出来的最初几年，总因为“死亡”的主题，不被投资商看好。2007年，还是黄盈咬咬牙，自掏腰包把戏做出来的，在当时大学生戏剧节的青年单元演出。这部小戏，演出到今年已是第十年，还在2012年入选了《新京报》三十年小剧场10部佳作之一，至今依然在全国各地创造场场火爆的佳绩。在剧场里，有人在哭，有人在笑，无一例外，他们都被感动着。更值得高兴的是，当年和黄盈一起做戏的老同学、好朋友，甚至是学生，如今仍能因戏剧而相聚。戏在演，生活在延续，友谊也在延续。这也许就是黄盈说的，“戏比天大，人比戏还大”。
1 《未完待续》这个故事的设定从何而来？
故事借鉴了中世纪一部宗教剧叫《Everyman》（注：这部戏即前年林兆华戏剧邀请展曾来演出的德国戏剧《耶德曼》）。黄盈在进中戏读研前，曾在地坛书市买到了该剧的英译本，连蒙带猜查着字典看了下来。2005年，他和好哥们儿、编剧王彩练都处在各自人生的困惑期，黄盈把剧本拿给王彩练看，二人共同写出了《未完待续》的故事。黄盈说，“这一切都是从《Everyman》开始的”。
《Everyman》说的是，上帝说你要死了，你可以带一个东西走，有“财富”“美貌”“荣誉”等等，在故事里这些都作了拟人化的处理。最后大家推来推去，只有“美德”愿意跟主人公一起上天堂。“我觉得每个人要带的东西不一样”，黄盈说。
2 戏里用了很多演员和声的童谣，为什么做这样的处理？
该剧的主题是“死亡”，黄盈认为用儿歌作为音乐，与这个沉重的主题可以形成反差，“起点和终点其实是一码事”。剧中所有的音乐都是耳熟能详的儿歌旋律，比如《小白船》《找朋友》《小宝贝》。
主题曲最后挑了一首福音歌，原歌词是“跟随、跟随主，永远跟随耶稣”，创作时把曲的第二句和第四句改了。歌词“死神说莫莉可以带一样东西，虽然说莫莉不知有什么道理，死神说莫莉你也不用着急，如果找不到就明天继续。明天继续，后天还要继续，大后天、大大后天永远找下去。找来找去不是一场游戏，只是为了找到生命的意义”，包含了整部戏的剧情内容，这也是黄盈喜爱的德国戏剧家布莱希特的常用手法。
3 剧名是怎么取出来的？
2009年复排，那会儿有一堆戏的剧名都是网络热词，黄盈的制作人也说要把名字取得商业点。黄盈请学生帮忙想剧名，“当时有人说叫《含笑饮砒霜》，这样第二部可以叫《胸口碎大石》”。最后，导演一拍脑门儿，就叫“未完待续”。
4 这个【海报】比较概念化，蓝天白云和开花的仙人掌，这背后什么寓意？
《未完待续》2007年首版的海报是一幅蜡笔画，是黄盈和几个主创同学一起在排练场画出来的，画面上是一堆小人在飞，有横的、有竖的，最后凑一起涂了背景。但导演后来认为海报确实太像儿童剧了。到了2009年，当时的海报设计师认为需要一个劲儿。
黄盈说：“很多人可能跟我一样，儿时有被仙人掌扎过的经历，有一次我在阳台坐到了一大片仙人掌上，花了很长时候去择。我觉得生活有时候给人不经意的痛感，以及后来哭笑不得的择刺的过程，很像在人生中呵呵地游走中遭遇了点儿什么。尤其像我们这些长得难看还在锲而不舍干剧场的，就像仙人掌，不用浇水，就那么长，跟我一样刺头儿、扎人，花也不好看，绿油油的，放办公室养着，看着好丑，但有时候也挺舒心”。所以最后，取了仙人掌的意象，有了今天的海报。
5 演了十年票房也一直很好，为什么道具还这么low？不打算更新吗？
2007年首排时，黄盈还在北师大的北国剧社当指导老师。“虽然我是指导老师，但也不能太过分，顺了两箱道具已经可以了”，黄盈笑说。在第一版演出时，不仅道具，连装道具的那俩行李箱都是从剧社“顺”的。演到第十年，无论多么受欢迎，《未完待续》仍然保持最初质朴的模样，导演说这些道具也换了一些，有的也不便宜，最贵的是那把琴。
6 这是不是黄盈体积最小，也最轻便的戏？
正确。《未完待续》的巡演，所有道具就是舞台上那两个行李箱，演员5个人，加工作人员及导演一共10个人。
7 如果把导演在戏里出给莫莉的难题还给他，他的选择是什么？
黄盈说，他原来的回答就是戏里的台词“我需要更多时间去寻找”，但后来认为这样的愿望只是好玩，而不是严肃去面对的，“就像乃天（剧中一位演员）今天受伤一样，没有人会事先通知你”。黄盈说，前两天他想带走的是大屯的排练场。“这个戏2007年在大屯排练场排的，我的好多戏都在那里排练、合成。现在那排练场不能再用了，消失了”。
而采访当天，他的答案又变了：“我今天觉得，什么空间不重要，可以没有装修，只要能被当成剧场使用，甚至就是一间教室。如果在那个世界，大家还能像现在这样相处，毕竟谁也没见过那个世界。而剧场就是戏剧人的家，没有一个剧场，没有一个跟观众见面的机会，没有一个在空间里彼此分享的机会，那活着和死着人都是孤魂野鬼，有了剧场就有了我们的家”。
8 排了这么多戏，《未完待续》在黄盈生命中的位置是什么？
导演认真地说，这部戏对于他，早已超过了一部戏本身的意义。说到演员张乃天意外受伤，他凌晨给原版演员李雅菂打电话，请他回来救场，首演当天，他放下连排去看受伤的演员。“戏比天大，人比戏还大，这都是这部戏的一部分。与其说我关心能不能演出，我更关心雅菂的腰，毕竟奔四张的人了，十年前就这么折腾，现在突然来这么强度的演出。这些事远比戏演了什么更重要”。另一位原版演员张潇曾说，《未完待续》是黄盈的命，黄盈乍听到还觉得夸张，想想却默认了。“戏演了十年，我们也成长了十年，也物是人非了十年。很珍贵的是，戏演了十年，还很有生命力，所有参与过的人，全部留在了戏里。对于我，这是生命的一部分”。
9 这部戏里，导演自己最钟爱的场面是？
黄盈最喜欢的场面是结尾，所有的死神都飞起来，莫莉对他们说，你们要微笑着继续努力，因为你们还有明天。“我想象的画面是，这些死神跟超人一样飘着，突然不飘了，莫莉升上去了，升到了海报里的蓝天白云里。这时候开场歌响起，大家一起唱歌来送她，直到她飘到看不见了。你说是寻找生命的意义也行，你说是生活的小目标也行，其实最简单的就是，这是我们创造出来的人物，要去那个世界了，跟你说声珍重，摆摆手再见，下面轮到我们的明天了。我喜欢这个”。
10 田壮壮导演曾说这个故事应该搬上大银幕，那么它是否可以改编呢？
导演说，这些年的确有很多影视公司想找他改编《未完待续》，不过对于这件事，黄盈的态度是慎重的。“一般公司找来都希望是商业片，我在电影学院任教这么多年，负责任地说，如果是商业片就要符合商业片创作的规律，甚至首先得是一个类型片，或者几种类型的融合。但你又想保有这戏该保有的内核，别只叫这四个字，其他全换。是改成带有艺术感觉的商业类型片，还是只能改成有商业元素的艺术片，这件事我需要把它想好了”。
在黄盈眼中，电影跟戏剧不一样，戏剧可以没费用、没地胶，拎俩箱子就去了。但电影是工业产品，牵扯的资本、人员、技术众多，拍之前就要想清楚，而没理由只为了自己的艺术去任性。“不能是头脑一热，因为IP的概念再热，也不能忽略IP是什么，IP是内容”。
11 想象中《未完待续》的电影应该是什么样的？
电影能拍成什么样，黄盈这些年一直在琢磨。“2009年我和壮壮老师聊过，他说觉得开场不是一些人在创造角色，而是大家像修机器那样在‘修人’，台词说我们创作这角色有点问题啊。我觉得挺有意思的，大家开开脑洞也挺好。这个戏很多人找谈影视版权，但我觉得我们开这么多次会没想出来一个好的想法，那就大家静一静，各忙各的去，隔一个月再开会”。至于风格质感，黄盈的设想是，第一种是“风格感极强”，用一些充满幻想感的构图，类似于《天使爱美丽》的风格；另一种是用非常纪实的手法拍。
但黄盈也说，《未完待续》拍电影是迟早的事，作为电影学院的教师，他为了更好地教学生，也需要“触电”大银幕。“我的戏里能改电影的不少，不该考虑我最想拍哪个，而是哪个最适合”。
【数读】
五个演员一共演了多少个角色？
网友总结，该剧台上共有5位演员，三男两女，在不到两个小时的演出时间里，他们共饰演了44个角色，其中人物类角色33个，非人物类角色11个，这44个角色分别是：4个死神 茉莉 中层领导梅林 考研的强子 购物狂林子 健身教练 跳楼的小倩 闺蜜乐乐 歌星山水 保镖 寿司店女服务员 拉屎的小学生 男主持 女主持 2名伴舞 歌星原配 木头 公园男女学生2人 拍照者 健身房教练以外其他3人 其他3个考研的 游泳的人 父母2人 狗布什 白塔 3只天鹅 落叶2片 阳台栏杆2人 波浪2人。
导演黄盈纠正
“天鹅两只，一个游泳的人，‘木头’开玩笑说的是‘这儿还有一只（指游泳的人）’，所以不是三只天鹅，而是两只天鹅和一个游泳的人”。
采写/新京报记者 陈然
