在戏的题记里，林奕华写道，“拆散多少有情人的是‘社会’”。
林奕华的音乐剧《梁祝的继承者们》4月22日至24日将亮相北京保利剧院。这部剧的副标题是“Art School Musical”（艺术学院音乐剧），很显然与讲述美国高中生生活的音乐剧《歌舞青春》（High School Musical）或是以艺术学院表演系学生为原型的《名扬四海》有些关联。而主标题更容易使人想到的当然还是前两年热播的韩国偶像剧《继承者们》。这么说，林奕华真的打造了一部青春校园偶像剧吗？让林奕华一一给你解答。
拆解剧名
今天的偶像剧也比不上“梁祝”的前卫
关于梁祝、关于继承者们，林奕华是如此拆解剧名的：偶像剧建构的未来，旨在“对他者或自己的幻想成真”，也就是说“成为别人（王子、公主）”；而“继承”的意思是，把别人的光环套在自己头上，“你做的不是真的自己，而是希望别人喜欢的自己”。
林奕华说，《梁祝的继承者们》这个剧名，正是“针对这种被动提出的主动”。中国民间传说中的“梁祝”，不是传统的大团圆结局，这个说了几千年的故事在今天仍然有它的价值，林奕华认为原因是“梁祝”是少数的追求青春浪漫主题的故事，“今天的偶像剧也比不上它的前卫。梁祝不是王子和公主，而是学生，是蝴蝶，这两样都是精神标志而非物质符号”。
不照搬原著
祝英台寻找自己，
梁山伯无法真正做自己
林奕华让“梁祝”发生在一所艺术学院里，在他眼中，“艺术不是一种谋生技能，而是人文精神的耕耘之地”。同样在大学任教的林奕华似乎有一种校园情结，过去他在《爱的教育》《爱在考试的季节》《我X学校》等许多作品中都涉及学校的主题。“现在很多年轻人踏足大学都会如同进入知识工厂和技能训练所，学的时候没有问，问的时候又只期望拿到一个唯一答案，这已经成为一种现实”。
林奕华表示，艺术却没有唯一答案可言，艺术要学的是冒险精神，“要敢于换一个角度来思考和探索，这包括那个仍未被开拓的新大陆：你自己”。就像故事里的祝英台，在林奕华看来，她表面上去求学，实际上是去寻找自己。
故事并不完全照搬原著，比如林奕华觉得故事里祝英台是主动的角色，梁山伯更多是在配合她，“好像呆头鹅，就是你和他讲一些比喻他又没反应，你问他问题他又不知道该怎么回答”。
《梁祝的继承者们》中的梁山伯出生在艺术家庭，但在创作时却顾虑重重，反倒没有祝英台那样无负担的洒脱和自在。“一张白纸”的祝英台在面对空白的画布时，却可以让画布成为她想要的样子，而永远活在别人的目光中的梁山伯总是背负好学生的包袱，无法真正地做自己，就更别提拥有属于自己的作品。
首涉音乐剧
林奕华谱写了15首歌词，
创作出“新语法”
《梁祝的继承者们》是林奕华第一次涉足音乐剧，创作前，他特地飞往伦敦观看了西区的音乐剧，吸取经验，重新思考音乐剧是什么。音乐剧《玛蒂尔达》带给他启发：“我在英国看《玛蒂尔达》的时候，它的确是载歌载舞很有娱乐性，但同时它的思想内容也是很深刻的，因为它提出了一个很大的现实，这个现实不是通过歌舞被包装成一种神话，反而是让我们更去想，他们这么自由这么快乐，而现实里面我们是因为什么而不自由呢？我见到勇气”。林奕华意图创作出音乐剧的“新语法”，他认为音乐剧需要进步，“不仅仅是讲故事的方法，不仅仅是音乐，它需要有精神上的进步”。
《梁祝的继承者们》的音乐总监陈建骐是台湾著名的音乐人，金曲奖得主，与林奕华合作已有十年，默契非常，此次他作了剧中1/3的曲目，而林奕华谱写了全剧18首歌中的15首歌词。谈到为何坚持自己作词，林奕华提到他很崇拜的一位音乐剧作家史蒂芬·桑德海姆，“我喜欢他的几乎每一部作品，他比我幸运也比我幸福，他可以既写音乐又写词，我只能用文字来制造音乐性”。
《十八相送》是戏里对林奕华而言很特别的一首歌，“这首歌在梁祝的戏曲曲目里是家喻户晓的，我写词时既要保留神韵，又要另创时代气息下的新语境。我便想到用‘有一种水果叫如果，有一种花朵叫耳朵’的俳句，一直唱了十八对，好像山歌对唱。每个句子都会找到两个同音字，这两个同音字组成的词语又可类比，或是暗示，或为隐喻，组成一种音乐的特质。”
【关于爱情】
“梁祝”作为一个经典的爱情故事，在戏的题记里，林奕华写道：“拆散多少有情人的是‘社会’”。
“有情人的天地，是个小宇宙，它可以万事万物由心出发的被命名。在那样的世界，你中有我，我中有你，而我们都喜欢对方是自己。换句话说，不要把不属于彼此的、外来的条件强行套在对方身上，比如要求对方穿别人的时尚，服务于自己的欲望。那么需要向别人炫耀自己的拥有，是因为有人觉得外界的认同比自己的感受更重要”。
林奕华认为，有情人的情，应该是每个人随心出发的情感力量，而不该把别人的认同都变成了自己心上的一把尺，让每一种爱情也随之模式化、条件化、利益化。他将这种活在别人认同中的爱情比作“橱窗购物”，“光逛不买”意味着不要责任，而“买了又买”则表示不知道自己真要什么。
本版采写/新京报记者 陈然
