这两人初识于2014年的上海音乐厅，当时正举办“80后的时光机”多媒体钢琴音乐会，“在那时中国完全没有人开展这种实验(音乐形式)”，楼南立至今觉得眼下是发展新音乐形式的最好时机。宋思衡说，尽管最初的跨界合作源自普及古典乐的初衷，然而越发深入下去才发现，这种前瞻性的艺术形式折射的是声音美学的进步。
《日与夜》将与传统意义上的音乐会相去甚远。在宋思衡弹奏钢琴时，楼南立会操作多媒体装置，让现场观众可以通过舞台设计、前卫视频“看见音乐”。古典原声钢琴与多媒体装置的交互表演，也是古典音色和代表科技时代的“声音”的碰撞。
立体芭蕾能“听”
把古典乐的意境编到舞蹈中，用脚尖“演奏”出来———“乐·影———大提琴与芭蕾的对话”，旨在让舞蹈变得更“立体”。你一定想到了用肢体运动轨迹表现大提琴流畅优雅的外观线条、用唯美的双人舞表现琴弓与琴弦的交织，不仅如此，芭蕾舞者将用身体表现大提琴低沉的质感，用脚尖的舞步展现乐曲的思想与意境;另一边，大提琴拉出的旋律仿佛耳畔的芭蕾，在琴弦间感知舞者的跃动……
早在2015年，上海音乐厅曾举办过“黑白舞步———薛颖佳钢琴与芭蕾音乐会”。和这次的演出类似，《黑白舞步》以巴洛克与印象主义时期的古典音乐为主线，配以现代芭蕾，呈现两者交融之美。
再一次将芭蕾与古典乐融合，上海芭蕾舞团团长辛丽丽说自己仍然很期待，因为古老芭蕾艺术需要更多的新鲜开拓。此次担纲大提琴演奏的新锐“学院派”大提琴独奏家陈卫平则表示，观众将在舞台上见证自己和舞者心灵的交融和共同成长。
