■ 林奕华首部音乐剧《梁祝的继承者们》将在沪演出 如何用现代语境诠释这则古代罗曼史？
《梁祝》的浪漫，在林奕华看来，正在于祝英台的勇敢和少女情怀。她是一个勇敢追求自由，勇于实现自我的奇女子，他要挖掘的就是祝英台身上的这种力量。
《梁祝的继承者们》将故事搬到了艺术学院：不愿读金融的富家女祝英台，逃离父母监控来到艺术学院学画，爱上了梁山伯。
梁山伯与祝英台的故事被搬上舞台，就像重演了无数遍的《罗密欧与朱丽叶》，观众进剧院不再是为了听故事，而是想看看这个熟得不能再熟的故事，还能把大家带到哪里去。
2014年，林奕华将“梁祝”这个不灭传奇搬到了现代。在女性上学已是稀松平常的今天，回到过去还有意义吗？林奕华不甘只是复述，他要让这部戏与当下发生关联。于是，故事的发生背景变成了艺术学院，祝英台的父母一样反对她上学，但不是女子无才便是德，而是念工商管理更有前途。
4月1日-3日，林奕华的首部音乐剧《梁祝的继承者们》将在上海文化广场登台。
立体的梁山伯，立体的祝英台
《梁祝的继承者们》2014年5月在香港首演。故事很现代：一个不愿读金融的富家女，逃离父母监控来到艺术学院学画，爱上了梁山伯；父母都是失败艺术家，梁山伯自小性格分裂，各种装逼和不自信；而马文才的目标，是要以15分钟的努力，赢取不止15分钟的成名。
以前，女扮男装的祝英台不能告诉梁山伯“我是谁”，所以才有十八里相送，打不完的哑谜，唱不完的缠绵。但到了林奕华的版本中，有着不可告人秘密的人反而成了梁山伯，因为他不知道“我是谁”。
二人同窗于一所艺术学院，梁与祝一个是暗一个是明。梁山伯在面对自己、艺术、人生时缚手缚脚，祝英台则因为理想化而奔放得多。她不把失败当句号，但梁山伯会。她尝试解开他的心结，爱他，才愿意助他成长。
最后，不愿向世俗妥协的祝英台死了，梁山伯世俗地活着。“哭坟”那场戏发生在美术馆，结了婚生了子的梁山伯，常独自一人在美术馆凭吊祝英台。
整部剧中有18个演员参演，扮演梁山伯和祝英台的有很多个。
演员们高矮胖瘦都有，梁和祝一会高一会矮，可以美也可以丑。整部戏变得“3D化”，观众要随时转换理解能力来跟上剧，而不是被动接受讯息。
林奕华的解释是，每位演员的形象、气质、唱功、歌路都不一样，当他们分别扮上梁和祝，观众的看和听都变得更立体，“只要观众接受这个游戏规则，整出戏的情感线条会丰富很多。”
他也并没有刻意安排哪对演员成为最主要的梁祝，比如王肇阳和路嘉欣这一对，就比较偏“偶像剧”。演员不同的外表，给观众带来了不同的想象空间。 挑演员时，林奕华也刻意避免那些唱腔“熟悉”的声音，演员的个性始终排在技巧前面。
林奕华爱看音乐剧。从美国1930年代的音乐剧电影看起，他熟知西方音乐剧一路走来的创作规律。但真要动手做时，他又不甘做一部常规的音乐剧。
“我看这些音乐剧，是把它们当历史来看，到了21世纪，好像没必要再去重复。”他对音乐剧自带的规律提出了拷问：音乐剧一定要有一首情歌吗？歌名一定要很直白吗？开场和结尾最好是同一首歌的重奏吗？能不能有比较复杂的旋律？音乐剧如果有音乐文法，能不能有新的文法？
他尝试拿掉华衣美服、劲歌热舞，不造梦，不打造奇观，尽量做一部安静、单纯、朴素的音乐剧。
最后，什么是浪漫？林奕华观察，偶像剧当道的时代，浪漫就是“拯救”——女主角常常受尽千辛万苦，等来男主角相救，很少人会觉得自救是浪漫的。《梁祝的继承者们》最反传统的地方在于，祝英台曾经尝试拯救梁山伯，虽然最后失败，两人阴阳相隔，谁都没有赢，“但总有一些失败会让我们一直尝试，变成最终的思念。”
这些都不是这个时代鼓吹的观点，但《梁祝的继承者们》走出了一条相反的路。
祝英台是一个先驱者
1974年，14岁的林奕华第一次接触小提琴协奏曲《梁祝》，也因此认识原奏者俞丽娜。
《梁祝》给当时的林奕华的最大启发是“情”，“它让你甘心情愿去当一个学生，因为情是学不完的。”
那时，林奕华刚在台湾念了一个学期的初中回到香港，恰逢李翰祥导演的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》（1963年）在首映十年后首次重映。看完电影，林奕华很震撼。
那部电影红的是扮演梁山伯的凌波，但他看见的却是乐蒂和她扮演的祝英台，“她很高。不只是她的身材，她看事情也比较远。”
很多戏曲电影都带了怀旧色彩，但在这部电影里，祝英台是一个“先驱者”。她会问男人问题，不问“你爱不爱我”“你到底有没有第三者”，而是跟梁山伯讨论道理。先驱和论道，从此在林奕华心里播下了一个不一样的祝英台，也让他有意无意间一次次“饰演”祝英台。
《梁祝》的浪漫，在林奕华看来，正在于祝英台的勇敢和少女情怀。她是那样一个勇敢追求自由，勇于实现自我的奇女子，他要挖掘的就是祝英台身上的这种力量。
第一次邂逅《梁祝》，林奕华一直无法理解故事为何安排梁山伯在“楼台会”后一病不起。
后来，他才发现，不管是在学习还是过往的情感生活中，身边总有郁郁不得志的男性出现。最初，林奕华会被他们的“安静”或“沉默”吸引，后来才知道表象底下有太多不能言语的秘密：为了顾全男性形象与尊严，男性很多时候会抗拒触碰性格基因中的“女性”一面，譬如敏感、好奇、脆弱。
“梁山伯其实有一种阴性的特质。他内心深处会期望被祝英台的阳光一面照到，两者有很强烈的明暗对比。”在现代社会，越来越多男性羡慕女性的坚强硬朗，也有越来越多的女性把对男性的幻想转移成自我投射，在情感上从依赖男性，转化成主动给予男性照顾。
林奕华将他对梁与祝，男性与女性的换位思考，放进了《梁祝的继承者们》。
直到现在，他还会经常看这部电影。做音乐剧时，他亦干脆把电影的结构拿来做戏剧的结构。
年轻人在他的词里找到共鸣
2014年，林奕华带着空空的脑袋来到台北，见了音乐总监陈建骐。他用一周半时间写了18首歌，写完歌才开始写剧本。
从《包法利夫人》到《梁祝的继承者们》，陈建骐一直是林奕华音乐上的搭档。戏剧创作要兼顾理性和情感，在这一点上，林奕华形容他们是互补的，“我从来不用跟他讨论音乐。他拿了剧本回去看，音乐好像自然而然就长出来了。”
“你可以找不同的人来合作《梁祝》，但你很难找一个‘同窗’。”在他看来，陈建骐是一个有学生情怀的人，身上始终有一种纯净的吸引力。他要的《梁祝》音乐，不靠华丽，不求炫目，只要简单、干净、淳朴。
音乐走向由陈建骐掌控，歌词则全由林奕华填写。这些歌词带了太多的疑问、思辨、惶惑与凄美。香港演员郑君炽某天收到《为什么我不能告诉你我是谁》的词，躺在床上，看着看着就流泪了，“词写得很绵，同时又很痛，很冷。”他说，“林导的词总是能用最少的字，传达最精准的状态。”
而在演员张国颖眼里，林奕华的词从来不是要交代剧情或角色，而更像一种游戏、一个花园、一个游泳池，“要你自己跳进去，感受词和自己的碰撞。”从小在澳大利亚长大的她看中文的反应要慢半拍，“但看见这些文字你会想哭，看到一篇词会立即想要唱。”
不少年轻人在林奕华的词里找到了共鸣。
林奕华的解释是，《梁祝的继承者们》里有很多人生（尤其是年轻人）的无力感，所以在香港演完，它才会在年轻人群里有那么大回响，“它讲了媒体平常很少会讲的哀伤和无力感。大部分主流媒体就是告诉你要赚钱，你要穿得漂亮等王子出现，但年轻人每天要面对的自己却是欠缺的。”
写词时，林奕华会尽量依据年轻人的“存在感”来写，每首歌都有诗意和美感在。
“每个人都觉得自己不被看重，欣赏应该互相成全。”他说，任何人都有美的时候，都有很棒的精神力量，写歌时，他希望能把那些自怨自艾的情绪转化为希望，“我一直觉得希望比梦想、理想还珍贵。”
