■ 文化广场发布2016年演出季内容
开业五年来，文化广场绝少做演出季发布，但今年破了例。
昨日，文化广场在剧院主剧场发布了2016年演出季，除了到场媒体，还有近1500位嘉宾和观众参与，场子十分热闹。今年，文化广场将主推四部大戏&——舞剧《睡美人》、表演秀《蓝人秀》、德语音乐剧《莫扎特！》，以及文化广场第一部自制音乐剧《春之觉醒》。
从卖相上看，四部戏风格相差极大，文化广场副总经理费元洪解释，文化广场的定位历来是音乐剧为主、流行时尚为辅，这次确实做了一番有意设计，“就像做菜一样，我们尽量把菜的样式做得丰富一些，希望今年主推的这四部戏是一个不同色泽、不同品味的拼盘。”
“睡美人”：王子变成
皇家猎场的看守人
四部大戏中，率先登场的是马修·伯恩的舞剧《睡美人》，8月将连演16场。
马修·伯恩被誉为当代最负盛名的“鬼才”型编导。2012年上演的《睡美人》，是他继《胡桃夹子》、男鹅版《天鹅湖》之后的又一力作，也是其“柴可夫斯基三部曲”的最终章。
《睡美人》最早的舞剧版本可以追溯至1829年的巴黎版，但现在市面上最常演的是柴可夫斯基作曲、彼季帕编舞、1890年上演的俄罗斯版。原故事中，奥萝拉公主在命名日当天被邪恶仙女下了毒誓——16岁以后会长眠不醒，剩下六位仙女集合力量将这个“无期徒刑”改为“有期徒刑”，一百年后，公主会被一个真正爱她的王子吻醒……
这个童话般的故事美好又梦幻，但仔细思考会有个问题：一百年后，王子真的要亲一个比自己大一百岁的公主吗？马修·伯恩解决了这个问题。在他的《睡美人》里，王子变成了皇家猎场的看守人，自小和公主青梅竹马。公主受害沉睡后，为了等足一百年，他主动找到吸血鬼咬自己，由此变成不死之身，与公主一同来到21世纪。
“这一笔精彩之极。马修·伯恩首先是一个导演，其次才是编舞。”舞蹈家黄豆豆说，舞蹈长于抒情，拙于叙事，但马修·伯恩的厉害之处在于，“他是一个最擅解构和叙事的导演，特别擅长用舞蹈讲故事。”
马修·伯恩在剧中糅入大量哥特元素，色调浓稠如油画，气氛惊悚又唯美。故事虽变，但他依然沿用了柴可科夫斯基的芭蕾音乐。
古典芭蕾版的《睡美人》时间长，音乐和人物结构也十分繁杂，不少编导在将其改为现代版时会悄悄做“剪刀手”，调整或删减一些音乐段落，但马修·伯恩通常不会修改音乐的长度和结构，而是在尊重音乐的基础上，套一个大家根本不知道的故事。这也是他酝酿了近20年之久，才动手改编《睡美人》的原因。
“莫扎特”：舍弃了古典
今年，文化广场还将首度采用“双年末大戏”的形式，在年末上演《蓝人秀》、《莫扎特！》两部大戏。
横跨今年圣诞、新年档期的《莫扎特！》，与文化广场2014年底引进的德语音乐剧《伊丽莎白》同出自奥地利VBW公司，由同一拨人作词作曲。该剧讲述了神童莫扎特耀世光环下痛苦又短暂的一生，他对艺术的追求，对自由的渴望，对父权、皇权的依赖与反叛，对耗尽其生命力的创作欲望的拉锯，均在剧中有体现。
1999年，《莫扎特！》在维也纳首演，目前已在7国上演，逾190万人次观看。谈起为何引进这部剧，费元洪称，说起音乐剧，人们最容易想起百老汇和伦敦西区，但在他看来，美国音乐剧并不太合中国人的口味。
“美国人的幽默很难翻译，那种幽默在中国人看来也有点浅。中国人挺深沉的。”他笑说，法国音乐剧的浪漫、写意是与中国人共通的，德奥体系音乐剧深厚的文化背景和思考上的深刻性，能让人欣赏，也能让人思考，《莫扎特！》与《伊丽莎白》有一脉相承的德奥范儿，“这种范儿英美音乐剧都没有，但中国人特别能欣赏。”
这部悲剧将天才莫扎特当成平凡人看待，突出的亦是莫扎特的“人性”。因为是音乐剧，此剧也舍弃了古典，改用最当代的流行音乐语言来呈现——作曲家写曲时，不光用钢琴，也用了电子琴和架子鼓，音乐语言偏摇滚，也有不少交响化的处理。
另一部年末大戏《蓝人秀》，风格又完全不同。这是一场结合了音乐、科技与戏剧的梦幻表演秀，至今已走过15个国家，收获了3500万观众群。演出时，三位蓝人从头到尾不发一言，但会用搞笑的肢体语言引逗观众，脑洞大开，画面感强，特别适合生活压力大又急需释放的年轻人。
9月开演的摇滚音乐剧《春之觉醒》由文化广场、上海音乐学院联合出品。该剧改编自德国剧作家弗兰克·魏德金写于1891年的同名舞台剧，描写了几位青少年对躁动青春的探索。
有文艺电影一般的诗意，“剧中没有大场面，但里面的歌能慢慢唱到人心里去。”费元洪说，《春之觉醒》的歌词没有明显的叙事性，但感受性很强，“以往的音乐剧都是以讲故事为主，但这部剧重在传达情感。”
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