歌剧《唐豪瑟》的全名为《唐豪瑟及瓦尔特堡的歌唱比赛》，它取材于中世纪的两个古老传说：一个是关于维纳斯堡骑士唐豪瑟的故事，另一个是13世纪瓦特堡恋歌诗人的故事。由于唐豪瑟沉溺于与美丽之神维纳斯的肉欲，从而成为维纳斯堡的一个忠实卫士。后来他厌倦此种生活，回到瓦尔特堡。但在歌唱比赛上，他却忘乎所以地赞颂起维纳斯堡的生活，激怒众位骑士。在深深爱恋着他的伊丽莎白保护下，唐豪瑟心生悔恨，加入到朝圣者的队伍，祈求教皇赦罪。但他的罗马之行却并未如愿。伊丽莎白抑郁而终，唐豪瑟最终得宽赦。《唐豪瑟》表现了所谓感官的爱情和纯洁的爱情之间的冲突，同时贯串着赎罪的思想。
在这部歌剧的多重意蕴中，包含这样一层并不晦涩的含义，这就是德国当代杰出学者狄特·波希迈耶尔指出的：“在唐豪瑟看来，爱是心理与生理的一种统一；按照他的观点，爱的本质被摧毁，因为精神的情爱与情欲的性爱被截然分开。”唐豪瑟这一舞台形象的最大魅力在于，他体现了一种人性软弱中的高度真实，以及在更高精神追求中的困惑与坚持。这是瓦格纳以其如椽之笔对人类精神世界深处的开掘，是很多“正面”形象所不具备的表现力。尼采在《人性的，太人性的》中说：“如果要求唯有循规蹈矩的、道德上四平八稳的灵魂才能在艺术中表现自己，就未免给艺术加上了过于狭窄的限制。无论在造型艺术还是音乐和诗歌中，除了美丽灵魂的艺术外，还有着丑恶灵魂的艺术；也许正是这种艺术最能达到艺术的最强烈效果，令心灵破碎，顽石移动，禽兽变人。”
意大利导演皮耶·阿里的高度象征化的舞台阐释，除了传统的舞美，还借助了电影科技和视觉投影效果，这在全剧最著名的第三幕中沃尔夫拉姆演唱《晚星颂》时达到极佳：浩瀚的夜空，群星璀璨。这一场景，符合瓦格纳关于歌剧的最核心理念之一Gesamtkunstwerk——综合艺术。吕嘉指挥下的国家大剧院管弦乐团从头至尾演奏得高度清晰而富有表情，显示出国家大剧院管弦乐团在演奏瓦格纳音乐方面进一步趋于成熟。尤其是首席李喆的音准完美的独奏，以及大提琴声部融化内心的歌唱线条。合唱团在临近剧终的朝圣者合唱高潮时刻声势浩大，感人至深。指挥家吕嘉对全剧的结构掌控十分出色，只有在第二幕的《众宾客入场合唱》这样的地方，我感觉到，像西诺波利那样更具结构感、更富有变化的速度与力度处理，能为音乐带来更大的张力和感染力。
