■ 本月将办“莺歌燕语”独唱会，串联中、法、德、英、意五国艺术歌曲
二十多年来，黄英一直演出于世界顶级的歌剧舞台。
1992年凭《魔笛》中的一首咏叹调获得巴黎国际声乐比赛第二名，1994年因主演歌剧电影《蝴蝶夫人》迎来职业生涯转折点，2006年首次登台纽约大都会歌剧院主演《魔笛》获世界关注，抒情花腔女高音黄英在西方媒体眼里是“中国飞来的夜莺”。
二十多年来，黄英一直演出于世界顶级的歌剧舞台。直到2012年，她才重返家乡上海，任职于母校上海音乐学院。4月30日，黄英将在东方艺术中心举办“莺歌燕语”独唱音乐会，这也是第33届上海之春国际音乐节的参演节目。
将用五国语言演出
本场音乐会的曲目，是黄英二十多年来在国际歌剧和音乐会舞台积累的结果。一个半小时里，她将用中文、法语、德语、英语、意大利语演唱五国艺术歌曲。从巴洛克时期的亨德尔，到古典时期的莫扎特，再到19世纪初的贝利尼、罗西尼，19世纪中后期的弗雷、福雷、拉威尔，黄英按最传统的年代编排了这套曲目。
在遵循经典的基础上，黄英也从观众角度考虑，选了几首稍微流行的曲子，譬如理查·施特劳斯的《万灵节》和《奉献》。另外，她还特选了几首中国艺术歌曲，如黄自《玫瑰三愿》、丁善德《爱人送我向日葵》、刘聪《鸟儿在风中歌唱》。
每开音乐会，黄英都会唱一曲约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，今年照例。在她眼里，这首歌预示着春天的到来，预示着希望。以往，此曲都是由乐队伴奏，这次改由青年指挥家、钢琴家张亮做钢琴伴奏，“虽然这是独唱音乐会，但我们在台上就像一对‘恋人’，要有潜移默化的沟通和处理。”
为了这场音乐会，黄英今年寒假还专门飞了一趟纽约，请声乐教练指导和把关。黄英说，这是她多年来养成的习惯，每过一段时间，或者要演新角色，她都要请有经验的声乐指导帮助指点，“再好再大牌的歌剧演员，也有薄弱点，也需要不断修正和提高。帕瓦罗蒂和多明戈都要请声乐指导，何况我们？真正的艺术必须要精益求精。”
这些年，黄英先后登台纽约大都会歌剧院、丹麦国家歌剧院、德国科隆歌剧院，主演过《蝴蝶夫人》《法斯塔夫》《弄臣》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《玫瑰骑士》等多部歌剧，但相较于这些大部头歌剧，黄英形容，唱一首两三分钟的艺术歌曲更难。
“歌剧你就唱一个角色，了解故事情节和对手戏就好了，艺术歌曲你还要了解歌曲背后的历史和文化，那么多国语言，那么多作曲家，不同时代歌曲的风格也不一样。”歌唱家除了要花大量精力学语言，打好声乐技巧，还要了解音乐背后的文化，堪称脑力、体力、智慧的结合，“我们不是一首歌唱一辈子，真正的歌唱家会把歌唱当成一种信仰。”
“歌剧演员要找准定位”
2012年，久居美国的黄英以“千人计划”特聘专家的身份回到母校上海音乐学院歌剧系任教，手下现有4名女高音学生。
和自己当年做学生相比，对当下学生的印象如何？黄英直言，现在急功近利的学生居多，往往还没打好基础，就想着唱大作品（咏叹调，譬如《为艺术，为爱情》），“这是拿不下来的。”
在她看来，唱歌是一个从量变到质变的过程，“声乐要学五年，低年级学生就是要唱十七八世纪古典的艺术歌曲，再加亨德尔、贝里尼、罗西尼，这种小作品应该多唱，要唱出味道很难，那些拐弯抹角的装饰音也很考验技巧。”
黄英认为，声乐系一年级学生就应该从莫扎特的小歌开始唱，地基打好了，再根据个人进度唱大一点的曲目，如果学生本身都是空的，房子不就倒了吗？“学生为什么爱唱大作品？他们觉得大就是好，但你能hold住吗？偶尔唱一唱可以，但你的号不对，观众也不会满足。”
另外，听谁唱也很重要。通常，黄英都会给学生们列歌单，或从国外给她们带唱片和原版乐谱，女高音巴托莉、乔治乌等都在她的推荐之列，“每个人的声音都不一样，你要听她的风格和味道，不能乱听，就像吃东西，没有营养是会吃坏的。耳朵很精贵，不能乱听。”
黄英强调，歌剧演员一定要控制好自己，找准定位，不能走歪，“什么声音适合唱什么曲目，不是你的作品不能乱唱，否则嗓子会唱坏，要还债的。”
更擅长莫扎特的作品
《蝴蝶夫人》是黄英职业生涯的转折点。“但我永远不会再唱《蝴蝶夫人》了，因为这不是我的作品。”黄英坦言。
1994年，法国导演密特朗执导的电影《蝴蝶夫人》面向全球招募女演员，刚从上音毕业的黄英最后一个报名，却凭着声情并茂的演绎和年轻自然的形象在200多位竞争者中脱颖而出，成为女主角，从此走向世界舞台。
黄英坦言，当时是拍电影，她是录音而非现场演唱，才圆满完成了任务，唱完后自己休息了两天才能接着唱，因为嗓子哑掉，力不从心。有些人是“现场型”歌唱家，现场好，唱片却不一定受捧，黄英说自己与师出同门的美国抒情女高音凯瑟琳·芭特尔一样，是“录音型”歌唱家，她们的声音通过话筒能传递出更奇妙的化学反应。
相对来说，黄英更擅长唱莫扎特的歌剧和艺术歌曲。她的音色和性情，也和莫扎特的音乐更为接近。2006年，黄英首次登上纽约大都会歌剧院，在首次全球直播的英文版莫扎特歌剧《魔笛》中扮演了女主角帕米娜，迎来第二个事业高峰。
因为看中了黄英音色上的天真和纯美，《魔笛》导演在选角时就认为黄英特别合适。莫扎特歌剧其实比普契尼歌剧还要难唱，那种音乐上的长线条，看不见摸不着的优美旋律，都要求歌者在气息上有高超的控制力。
凭着二十多年的演唱经验，黄英总结，歌唱演员的天赋很重要，占了七八成，另外两三成全靠自己努力、找好老师、遇到伯乐，抓住机遇才能出得来，出头后怎么稳定在高处状态，继续进步，又是一件难事。问她自觉现在的自己处在哪个阶段，“我可以不谦虚地说，almost炉火纯青。”
