创作选取元素很有讲究
成长在贵州黔东南侗寨的石昌鸿，对侗寨的建筑和独特的民间艺术，有超乎寻常的感知能力。但凡看过一眼的苗族女性头饰上的银角，或是蜡染画的图案，他都能过目不忘，“我希望在民族传统和现代艺术之间架起一座对话之桥，有内涵有美感。”
以这套作品里的北京为例，他最先想到的元素有故宫、京剧、798艺术区，以及红色文化等。最终他选用了京剧，因为京剧扮相里飘逸的胡须特别宜于造型，而弃用了红色文化，“要论及红色文化方面，江西显然更有优势。”他说，他的作品不像一些官方设计，考虑的东西太多，总想把本地区的代表性元素全都囊括进来，甚至把有争议的部分也据为己有，“我只挑选最有代表性的元素。如果调用的素材过多且杂，反而就没有特色了。很多人都懂这一点，只不过一旦受到各种客观因素影响，就很容易走形。”
如何从海量的地域元素里提取到最鲜明的那几个？他的招儿其实很简单，首先从中小学语文教材里捋一遍。比如，课本里提到的“桂林山水甲天下”、黄鹤楼、龙门石窟，几乎每个人都认同，“一代代人口口相传下来，课文里的很多东西都已经定型，这就省得我过于主观地从自己的认识出发。”不过，有了这一道最重要的“把关”，余下的还得自己再去细筛，比如，看过的纪录片《美丽中国》、影视剧里关于井冈山的地形地貌、画家张大千只身前往敦煌临摹壁画的镜头……这些点滴都会成为他进行创作的重要支撑。
在台湾树德科技大学设计系教授曾英栋看来，石昌鸿的这些作品，看似只有简单几划，所选元素却很有讲究，“如果只是拿来各种元素符号胡乱拼凑，人们肯定不会认同。”
心得汉字才是最炫中国风
石昌鸿目前在贵阳与几个朋友合伙开了一家名为“上行设计”的公司，他担任设计总监。这套作品是他利用个人业余时间，比如在等待商业设计回传修改意见的间隙，一点一点完成的。“我把它看作一段美妙的历程。当然，走起来没那么容易，因为即便做一个普通的商业LOGO，往往也需要20天或是一个月。”
一方面是兴致；另一方面，他也想让人们更加读懂城市形象设计这门公共艺术。在他看来，不少公共艺术品已经难以给观看的人提供满足感。他选用变体汉字的形式，重新打开了一扇门。“中国风并不只是在音乐圈儿流行，最近几年，设计领域也越来越多地从传统里找寻灵感。”他说，尽管一些本土设计师还是迷恋字母，以英文体现国际范儿，“但今后必定是汉字的天下，它才是最炫中国风。”在他看来，汉字既是文字也是图形，只要不是文盲，辨识度都很高。
石昌鸿以全国不少知名景区为例，它们中不少LOGO让人不忍卒视。要么不知所以，要么将从某处借鉴来的样式强行植入。“不是人们的欣赏能力不强，相反，这些年不少人到处游玩，眼界早已打开，对于何为好的设计艺术，他们还是有鉴赏力的。”他说。至于如何让公共设计为民众所接纳，他认为，最迫切的问题是解决设计师与设计这件事情的脱节，“设计师要为大众做引导，公共艺术的真正裁决者应是观众。”（记者陈涛）
