比如浮士德与魔鬼、华伦廷与浮士德都有对打的精彩武戏，丝丝入扣；浮士德最后的觉醒与挣扎彰显了花脸这个行当的张力；格雷卿自我沉醉的一组旦角的身段表演，美轮美奂，是毫不亚于芭蕾的优美舞蹈；而母兄双逝孩子又夭折之后，就是一段现成的“失子惊疯”，水袖翻飞，凌波微步，如痴如醉，令人心碎。这在感动观众的同时，也使得浮士德的震惊、反思与觉醒水到渠成。唱腔部分的设计保持了京剧的原汁原味，韵味十足。只有四个演员，却淋漓尽致地演绎了一段跌宕起伏的人间悲剧。
在展现京剧的魅力时，此剧也对京剧中的一些“规矩”进行了悄悄的新尝试。比如魔鬼，他既不同于钟馗这样的大鬼，也不同于油流鬼这样的小鬼，而是一个不勾脸、不穿传统行头的帅鬼，工架优美，又矫健灵活，在长靠武生与短打武生之间自由游弋，甚至有不少其他行当的动作，既保留了京剧的程式，运用时又不落窠臼，这恰恰又符合一个“鬼”的特征，狡黠诡诈，古灵精怪，又堂而皇之地住在每个人的心中。
本剧减少了大段的唱腔设计，避免了传统戏剧中的重复繁杂的过场，节奏明快，不拖泥带水。在运用京剧的手段时亦适可而止，不刻意为表现而表现，没有出离主题的炫技。
这就是高明的实验。既有坚守自己的自信，又有一切皆可以为我所用的胸怀，包容一切又不失自我。只有得到京剧精髓的人才有这样的自信，只有领悟了京剧艺术真谛的人才有这样的底蕴。守住自己，方能出入六合，游乎九州。
摄影/悦之
