也许大部分关心新闻的人都听说了，七幅安迪·沃霍尔（Andy Warhol）“标志性"的金宝汤罐头（Campbell's soup cans）绘画作品最近在密苏里斯普林菲尔德艺术博物馆（Springfield Art Museum in Missouri）被盗。这些估价为50万美元的作品是“少见"的波普艺术中的“大师之作"。从美国联邦调查局的网站上找到了相关的图片，他们悬赏的奖金是2.5万美元（约合人民币16.14万元）。
对不起，在上面的段落当中用了这么多引号，但它们的存在只是为了突出这些“事实"里存在着多少错误。首先，虽然此次盗窃‘案件在《卫报》、《每日新闻》、MSN.com以及CBS新闻等各大媒体上都上了头条，但事实是，这些被盗的作品根本不是绘画，而是丝网印刷，也就是说，它们并不少见——这些版画的总版数是250。它们根本不像斯普林菲尔德警方向《纽约时报》所说的那样，是价值连城的作品。所以，他们的价格也许只有区区3万美元。（诸多报道中提到的50万美元的价格应该是全套10件作品的最高价格，而残缺不全的系列价格则会大打折扣）。也就是说，这些作品的价格可能要比一些刚刚毕业的艺术生的僵尸抽象主义绘画还要便宜。
如果这些失窃的作品真的是让这位艺术家在1962年一举成名的标志性的金宝汤绘画的话，那么它们每件的价格会高达1000万美元——但是，这些布面作品永远都不会出现在卖场上（或者说，被盗），因为其中有32件已经被纽约现代艺术美术馆作为永久收藏牢牢地锁在安保严密的库房当中了。
这些被盗的版画即使第一眼看上去就很不一样。我曾经为这些作品撰写过长篇文章。这些丝网印刷的作品版画光滑，边缘锋利，与真正的罐头包装非常接近；而原版绘画中，沃霍尔的处理手段非常粗糙，边缘毛糙而且古怪，相比超市货架上的原型而言，要复杂、特别得多。
造成这一差异的主要原因是，这些失窃的版画是1968年创作的，当时沃霍尔早已放弃了波普艺术家的身份，而转向拍摄地下电影以及众多实验性艺术的创作：他将所有的产品作为艺术品推出；他甚至设计了可以下雨或是下雪的机器——当然，这些也都是艺术品。当这些罐头丝网印版画出现时，正是沃霍尔踟蹰不前的时候——而在同一年晚些时候，他就遭到了枪击，这也导致了他将艺术创作搁置了起来。当他恢复之后，他发掘了“艺术生意"，并以此方式来推销自己的艺术创作，将艺术创作简化为简单的（或者不简单）的赚钱工具。此时，他所有的艺术创作都围绕着将自己以及自己的品牌产品化来进行，并将所有的一切都变成美国人的消费品。
这并不是沃霍尔在生命的最后二十年间所做的唯一的艺术创作；他还创作了一些老式并奇妙的艺术物品。然而，沃霍尔以签名售卖自己的“艺术生意"是他最为重要的艺术追求之一。从那时候开始，艺术家们都遵从沃霍尔的模式来与依靠其生存的市场做游戏（比如达明安·赫斯特和杰夫·昆斯）。
这些在斯普林菲尔德被盗的罐头作品也许并不是波普艺术的重要作品，它们甚至称不上是这种风格晚期的代表。但是，它们所具有的复杂性是重要的，它们是沃霍尔出卖自己的早期行为的完美范例。正是这样的理念让沃霍尔至今仍然具有无可撼动的影响力。斯普林菲德的这些罐头欧品真正展现的是沃霍尔使用自己早期作品来赚钱——以一种新的艺术方式——的过程。
