长诗《随黄公望游富春山》近日出版
接受早报专访谈新书创作与中国诗歌现状
天光快要散尽，几抹淡淡的粉色云霞氤氲开来。翟永明在朔风中裹起白色羽绒服，孑然立在画卷一般的暮色里，三十年后的今天，她的眼睛已然没有“伤口一样”剧烈的痛楚，却保留了“来自远古的悲哀和快意”。 2300年前屈原感叹“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，也许是生命力一直有诗意的烛照，似水的年华涤荡而去，却并未在她脸上留下太多涟漪。她抱肩望向远方，目光到处，一片苍茫。 翟永明新书《随黄公望游富春山》近日已出版。2015年12月17日下午，原本约在咖啡店的采访，被人群的喧嚣吵得无法进行，翟永明便邀请记者去家里，坐在融融的冬日阳光里聊了起来。 写了三十多年诗的翟永明被问到诗歌对她的意义时，她说：“人的一生，总是需要什么东西来填充。我选择了诗。” ——早报记者 赵振江 实习生 高丹 权义/图
近处连绵之山，远处空无一物 随黄公望，拄杖、换鞋 宽衣袖手 步入崇山峻岭 “问道富春山 寻源师造化” 十二世纪的绘画经验 将要变成二十一世纪的广告语 十二世纪散点透视的邻里人家 变身为二十一世纪重叠的城市通衢 十二世纪向上生长的绿色 化为二十一世纪垂直超高的大厦 近处仿真效果 远处景观林立
“山色空濛卷头浅，折经载墨致无穷”
翟永明《随黄公望游富春山》的珍藏版为复古经折装，书籍封面与函套皆采用精致蚕丝纸张制作，每一本都拥有独一无二的限量编号。展开书卷的同时，一如古人展开画卷“在物象、词句的流动中，做一次隐秘的快意神游”。而市场版的《随黄公望游富春山》，也是古意浓浓，从黄公望《富春山居图》中摘取出的山石水色、林峦草木，浅浅地浮在扉页上，与富有节奏感的诗句相得益彰。
超脱于书籍内容之外的这种形式上的精心营造，赋予了这本书籍艺术品的特质。“我其实一直对书籍的装帧有要求。”翟永明说。
她在散文《插图是美丽的》里谈道：“记得我最早留下印象的一幅插图，一本精选的《宋词选》里的一幅雕版刻印图，图中画的是：‘都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎’，画中一男一女，执手垂泪，山下有一扁舟，舟子翘首催发，远处是杨柳岸边，晓风残月，人像衣袂画得简洁动人，构图深挚，与柳永的词一样隽永清逸。”她艳羡地说：“我想买的就是那种装帧精美，带有插图的书籍。”翟永明觉得早期诗集《翟永明的诗》封面太粗糙了，这次《随黄公望游富春山》精美的装帧了却了她的一个夙愿。
“写作就是文字上的游戏”
在写《随黄公望游富春山》时，翟永明进行了许多新尝试，其中最引人关注的就是她选用了长诗这个体裁。
哥伦比亚大学东亚系教授商伟在书后所附评论中说：“一个处于剧变之中并且日趋复杂分化的时代，呼唤着长诗的出现，也呼唤着长诗与之相颉颃”。翟永明认为一定的长度，更能对应她想表达的多层次的内容。写作中，她的很多朋友提出中国文字由于其单音节的特性，并不适合写作长诗。翟永明则认为：“世界上每种语言，都有对于这种语言的极致的探索和抵达，要去触碰那个边界。我觉得任何一种写作都有其可能性，我写这首诗就是探讨长诗的可能性，不管成功失败，它都有一定的意义。”
长诗操作起来显然有难度，翟永明也具体谈道：“为了保持气韵上的流动感我要做很多取舍。”长诗虽洋洋洒洒，但是神散形要聚，翟永明的《随黄公望游富春山》写了四年，这期间她所经历的种种都可入诗，但是为了保持一脉贯穿，还是要痛下狠心进行大面积删改。“有一条主线是串联这三十节诗的珠子，那就是随黄公望行走，在古代山水中漫游。同时，这样的行走又时时被现实打断。所以行走是在‘过去和现在’中，穿梭和往返。”
翟永明很强调创作的新鲜感。“写作像文字上的游戏，不要让自己与读者失去乐趣，要保持创作的新鲜感。我写了三十年诗，很容易就可以写出一个让大家都比较满意的作品，但是这个作品也仅仅和自己水平相当。”相比于固守自己已有的阵地，她有着更大的开疆拓土的野心，“我在探寻长诗写作的可能。如语言上能否创造出新的范式。我有意让段落有的很长，有的很短。也有意使用古典诗词里的‘用典’。”
其次，翟永明尝试着激活当代诗歌语言与古典诗歌语言。翟永明在注释中谈道，她有时刻意用四个字。这被很多现当代诗人看做是陈词滥调，翟永明却在这些看似固化与僵化的语言中激发出新的含义与活力。
这不是翟永明第一次尝试今古的对接。“1992年，我在大英博物馆看到一个中国古画原作，被彻底震撼，一如醍醐灌顶。”回国后，翟永明开始进行尝试，比如她当时写的《祖母的时光》、《道具和场景的诉说》、《在古代》等等。翟永明说：“新诗还不是高度成熟的艺术形式，最早参与新诗写作的诗人，会刻意抛弃一些古典的东西，甚至用一种矫枉过正的方式，来抵挡传统诗歌的辉煌和不可超越的压力。到今天，新诗写作也到了一个思考传承古典诗歌的时刻。”
曾是理科生的翟永明回忆道：“当时觉得读理科简直是对生命的浪费。”但是后来她发现，理科训练带给她在创作中有意无意的“理性与逻辑思维的控制，反映在写作中就是分寸感，能够对一泻千里的感情加以节制”。
谈到诗歌与诗人的地域性问题，翟永明称随着人群的流动，诗人身上的地域性是在消解的。但另一方面，差异不可避免。比如翟永明的故乡成都，由于城市小，诗人间来往很多，大家以各种原因聚在一起，譬如天气不错。创作也比较散漫化；“北京相比之下太大了，生活节奏也紧张。”
翟永明说：“当然与诗人地域性有关系，但更多是与个体气质有关。我祖籍河南，所以成都方言对我的影响不如地道成都人。而有些诗人，如北大的胡续东，他虽然长居北京，但四川话却是母语，他的所有创作都是具有方言性质的，这也跟他本人的气质有关。”
这首诗是致敬中国古典画
《随黄公望游富春山》中与长诗如影随形的是大篇幅注释。
翟永明解释道：“我希望它在体裁上可以容纳更多东西。我不希望由别的批评家来阐释，因为作为一名女性诗人，我认为自己的写作在‘被阐释’的过程中，遇到过大量误解和歪曲。”
这次翟永明亲力亲为，将注释做得细致丰满，与诗歌形成一种互文的关系。她对于古典注释注重繁琐考证的形式弃而不用，她觉得她的诗歌更侧重情感表达与审美享受。
另一方面，她希望周全的注释加之感受和经验的陈述，可以成为与诗歌平行的线索，让读者容易进入诗歌语境。比如翟永明写作中途曾去黄公望故居，她就把这一经历也写了进去。
翟永明的这种尝试的灵感来源于中国古代绘画。“古代绘画就是一个敞开的完整艺术品。画家画完以后，会有朋友、同行，或藏家、评论家，在画作的后面加以点评、题款。有时，也包括了创作过程。这些文本都附加在作品之上，被后世附议。”翟永明说，“写这首诗的过程，也是我重新理解中国古代绘画的过程，我把这首诗的写作，视为对中国古典绘画这种高度艺术化形式的一种致敬。”相比之下，西方绘画自成一体，没人会在《蒙娜丽莎》上题款，这是油画形式所决定的。
除了翟永明自己大篇幅的注释，还有就是附在书后占用很大篇幅的商伟的评述。翟永明说：“长诗带给读者的体验是丰富的，除了我自己的诗歌与注释，一个专业的批评家有对中国新诗独到的理解，结合今天中国新诗现状，这些都能够给读者全新的启发。”
翟永明认为，“读者、听众、观众需要去培养。比如怎样去理解一首诗，中国教材中并没有好的解读方式。”当然她也承认诗歌是抽象、多义的，“我只是定好了规则，如何去通关、拆解，则是读者自己的视角。”
“激情不控制就成为滥情”
翟永明早期成名作《女人》组诗中的句子都是力透纸背的。如“岁月把我放在磨子里，让我亲眼看见自己被碾碎”，“没有人知道我是怎样不着边际地爱你，这秘密来自你的一部分，我的眼睛像两个伤口，痛苦地望着你。”但是读《随黄公望游富春山》，从题材到写作都柔软淡然了许多。她解释道：“跟生命的体验有关。时间已经过去了三十年，年轻的时候特别在意内心的感受，强调内心压抑感受的爆发，在情感上是有强度的。后来就会发现你要去慢慢控制它，激情不加以控制就会成为滥情。一定有控制，才是更成熟的作品。”
翟永明所说的控制，指的是在情感冲动时，不急着写作，先沉淀和思考一下，去寻找激情背后的深邃之处。这里也有多年的写作经验养成的习惯，也就是说在技巧上语言修辞上，需要锤炼与打磨。
“诗歌批评跟不上创作”
谈到中国现代的诗歌评论，翟永明说：“中国的诗歌批评很缺席，很多诗歌批评是诗人自己在做。其次，中国诗歌批评比较僵化，倾向于用惯性的思维与国外的诗歌理论，甚至用国外滞后的理论指导诗歌批评家。”
翟永明称：“在中国，只要是女人写诗，就会先被归到女性诗歌写作的特殊身份中，比如大量地谈论你的容貌。”
她曾不止一次听到女作家自我介绍，“我首先是个作家，其次才是女性作家”，翟永明认为“这表明普遍存在一个女性身份的焦虑。”
翟永明并不反对对作家进行分类，但是她不希望被放在低一等的分类之中。她认为当下社会中女性的地位在退步：“特别是女性求职中遭遇到的性别歧视，是这个社会最大的退步。”
翟永明表示：“因此，今天我们需要更多女性主义意识，来描述女性处境。我并不介意别人怎样看待我的‘身份’，也希望我的女性身份能够伴随女性写作，带来与别的诗人不同的视角，拓展我个人的更大的写作空间。”
问这位写了三十年诗歌的诗人“诗歌对你意味着什么？”翟永明回答：“诗歌是充实我生命的精神内容。有了诗以后，生活有很多内容与乐趣，有很多朋友和知音。诗并没有实际的用处和利益，但是让人的生命更有意义。人的一生，总是需要什么东西来填充。我选择了诗。”
“中国现在仍是诗歌大国。”最后，翟永明说道，“之前在成都召开香港诗歌之夜，成都站的三个地点都是人山人海的。国外诗人都情不自禁感叹，成都真是诗歌之城，中国还有这么多诗歌爱好者，的确有诗歌大国气象。”
