艺术家总是能见人之所未见，看到那些甚至还不存在的东西。他们想象中的世界，总比旁人要丰富和怪诞。艺术家们同时也解读现实，使其更为丰富和持久。莉莉·易北的故事，关乎艺术，关乎创造，关乎实现想要的生活。这个故事中的艺术家们，通过他们的艺术，解读眼前的世界，也解读自己。令人感到奇怪的是，尽管变性前是一个名声在外的成功画家，莉莉却坚持否认自己的艺术家身份。她说艺术和绘画属于埃纳尔（此刻我在办公室打出这些文字，身旁挂的画中有一幅画的是一座法国城堡，画家的签名正是“埃纳尔·韦格纳”）。但我不同意她的说法。毋庸置疑，莉莉是一个艺术家，她最伟大的作品就是自己。她为自己勾画了一个未来，并尽己所能去创造这个未来。我经常久久地注视格尔达画的莉莉。画里的莉莉并非完全写实（就像莫奈画布上的草垛也是印象派），都是格尔达的解读，有着鲜明的个人风格和象征意味，颜色十分活泼跳跃（大量运用各种粉色、绿色和黄色）。不过这些画都抓住了莉莉的灵魂与内涵，比我见过的任何本人的照片都要生动。世人就是通过这些肖像，首次见到了莉莉。我也是通过这些肖像，开始了解这个女孩灵魂中的一些色彩、轮廓和阴影。
莉莉·易北的故事也关乎“爱”。在亲密的关系中，我们表达，我们倾诉，我们宣泄许许多多的情感。我觉得，深入了解莉莉的关键之一，就是格尔达。在两人的婚姻关系中，他们共同构建了一个亲密的小港湾，港湾中的爱情，如此真挚，却又如此脆弱。就是在这个私密的空间之中，莉莉首次出现。我非常好奇，格尔达为什么能接受莉莉进入他们的婚姻，她是如何接受的，她在莉莉的变性过程中扮演了什么样的角色。是出于热爱与付出，关心和保护，还是格尔达有着更为复杂的动机和想法？莉莉成了格尔达的“缪斯”，出现在她最著名的一些画作中。现在这些画作价值不菲。格尔达通过莉莉，实现了自己在艺术创作上的一些抱负和理想。
莉莉·易北的故事当然也是身份认同的故事。如今，她早已化身为变性运动中一个标志性人物。在去世之前，她对《从男人到女人》（ManintoWoman）一书的作者描述了自己的丰富经历，帮助完成了这本半虚构的传记；她还接受了一系列的媒体访谈，再加上她本身的丰富经历，在当时扩展了公众对性别身份的认识和理解。从那时候起，她就激励了很多变性人和同性恋者，摘掉面具，找回自己。莉莉很清楚，违心地活着，不如不活。我们到底是谁？想要成为什么样的人？我们如何看待自己？想让别人怎么看我们？这些关于身份认同的问题常常是我们内心挣扎和斗争的核心。如果有了答案，你就离彻底的解放和自由更近了一步。大概一个世纪以前，莉莉·易北帮助自己，找到了答案，攻克了这些难题。她在画室里摆好姿势，让别人给她画了肖像，对全世界说，这就是我。
——大卫·埃贝尔舍夫
2015年9月
