评书：一个人的生旦净末丑
盲人所感受到的曲艺世界
盲人艺人先天生活在黑暗世界里面，什么也看不到，别的老师的表演他们没法领会，只能凭听力，学成这样子真的是非常不容易。我们设身处地为他们想想，我们都是看老师的表演，他们什么也看不到，只能是听，听了以后，不光是语言或者唱腔，还有很多形体的表演，无法加在他们身上，只能用声音这一种方式，所以他们的局限非常大。但在这种局限范畴之内，他们还能够河南坠子诠释得这么好，情节结构很好，人物也很突出，而且最难能可贵的是小姑娘的吐词非常清晰。
我刚到河南的时候，听不太懂河南地方戏的道白，但是我在河南这么长时间了，她的每一个唱词我能听得非常清楚，她能把作品唱成这个样子非常不容易，而且非常有激情，她是跟老先生学的，现在我们不这样了，有提升的空间，另外她在整体节奏的把握和抑扬顿挫张弛有度方面可以再切磋切磋，如果有老师再给她培养一下应该会更好。
评书：一个人的生旦净末丑
艺人对曲艺的热爱执着，才能够激励她潜下心来去学坠子，因为我们说书都有体会，说一本书下来不说脱层皮也差不多，《康熙大帝》四卷，我说完这四卷书的时候每天做梦都和他们一起，康熙、鳌拜、苏麻喇姑等等，每天都跟他们生活在一起，就是我心目当中的康熙什么样。为什么说文学语言艺术特别有魅力呢？就是你可以无限的表现，任何一种艺术都是艺术形式的局限性，语言没有，任何你都能说到，但是你要拍成电视剧有些镜头不好演，就没有了，这一段就掐掉了，所以过去我看电影、电视剧跟我读原著都觉得有差距。
我当时第一次接手长篇的时候，咬舌病都犯了，嘴也烂了，上火了，录一遍觉得不行，再录一遍觉得还是不行，听着就觉得不是中国话，再重来翻工。等到三部、五部书以后，就逐渐找到感觉了。后来我接触单田芳单先生，他是这里边的一个快手，可以说短平快，他录书特别的快，肚子里东西也很多，也给我不少的帮助，我慢慢觉得评书太有魅力，一方面觉得真累真烦，这一部书两天半没进录音间就急了，赶紧看下一部书，也是有瘾，你享受其间，你走到大街上听到那个喇叭里传出来的是我的声音，“一传一志圣人留，争名夺利几十载”，一听这不是我吗？那种感觉是用语言形容不了，我有很多盲人的书迷，他们看不到只能听，他们给我讲述我的书的时候，比我记得还清楚，非常受感动。我就觉得这些苦、这些累都没有白费，这都是对我最高的奖赏，得到多少奖状、奖杯不计其数，但是只能代表过去，代表别人对你的一种肯定，对我自己来说，好像没有什么，不值得一提。
没有评书，哪来的《三国演义》
每一种艺术能留传下来，都说明这门艺术有它的魅力之所在。中华两千多年历史，马街书会700年，评书也已经两千多年了，从开始说《三国演义》，一开始不叫《三国演义》，叫说三分，从口传的这种东西才变成书面的，先有口述的，才有书面的。我从小喜欢语言表达，评书主要是讲故事给大家听。评书和故事还有一点区别。讲故事就是有头有尾有情节有人物有事件。评书还有评，评是很重要的一部分，像议论文，夹叙夹议，有你自己的观点，你得跳出来评。
评书跟话剧等其他的艺术形式不太一样，生旦净末丑全是一个人来演，所以评书演员永远有一个第一自我，跳进去是角色，跳出来是自我。一进一出要自如把控，既不能完全投入角色，也不能置身事外。这是评书的最大特点。
评书：一个人的生旦净末丑
通过你的描述会把人带到画面当中，使人有身临其境的感觉，你塑造每一个人物不光是变变嗓子声音粗细，还有节奏在里面，年轻人和老年人的速度节奏是不一样的，所以通过语言塑造不同的人物，即使别人看不到你的表演，也能感受到这个人物，所以对我们做语言艺术的人要求非常高。
现在受众变了，大部分有文化，可能会觉得评书听起来陈旧，不够新颖。这给我们提出了一个非常严峻的课题，就是说评书演员要提升自己的修养，文学修养和现代化的意识，不管你任何一种艺术，你只有紧跟时代的步伐，紧扣时代的脉搏才能够经久不衰，才能够有顽强的生命力。所以，评书演员自身要提升修养，评书演员的那个评永远超不过你自身的水平，你对这部书的理解到了什么程度，你的评就能到什么程度，你不可能超出你自身的水准，这就给评书艺人提出了严峻的课题，我们必须努力博览群书，扩大知识面，紧跟时代。
评书：一个人的生旦净末丑
形式上也要改变，不能都搞那种几百集的长篇，现在年轻人的生活节奏不适合这个。要找准听众的兴趣点，展开创新。
