■大提琴家王健联袂钢琴家陈萨 明晚献演上海音乐厅
钢琴家陈萨 大提琴家王健
一位是蜚声国际乐坛的大提琴家王健，一位是从肖邦国际钢琴大赛走出来的“钢琴公主”陈萨，两人在乐迷心中都有着超高人气，同样也都见证了古典音乐在中国的发展。
此番在上海国际艺术节，两人将首次合作。10月22日，他们将登台上海音乐厅，联袂演绎三首由俄罗斯作曲家创作的精品大提琴曲。
相比钢琴、小提琴，大提琴成为独奏乐器的年代较晚，到了浪漫主义时代，才涌现出一批大提琴作品。拉赫玛尼诺夫以前的俄罗斯作曲家，写的大提琴曲也少，但贵在少而精，每一首都很精致。
比如，肖斯塔科维奇《d小调大提琴奏鸣曲》、施尼特克《大提琴和钢琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴钢琴奏鸣曲》，均显现出作曲家的个性和特色，也都是古典音乐史上的璀璨明珠。
10月22日上海国际艺术节，这三首作品将以“俄罗斯之夜”之名齐聚上海音乐厅，由大提琴家王健联袂钢琴家陈萨演绎。之所以选全套俄罗斯作品，王健解释，“俄罗斯音乐比较受中国观众喜欢，因为旋律性强，具有歌唱性。”
理解不了悲壮
就理解不了古典音乐
不是所有古典音乐作品都能成为经典，都能到达一定境界和深度，在王健眼里，这三首大提琴奏鸣曲都达到了，而且足够深情，只是深情的角度不一样。
王健说，肖斯塔科维奇的作品就像他人一样，内心丰富，充满热情，但表现出来却很“冷面”，有一种冷幽默和讽刺感。
比如，别人跟他打招呼说“很想你”，他会冷冷地回答：“你真的想我吗？”王健剖析道：“他是冷冰冰的，有点儿怪，很犀利。但这首作品跟我们想象中的肖斯塔科维奇不太一样，有温暖的颜色，很浪漫。”
施尼特克被称为“新一代急进派作曲家”。有人认为他比肖斯塔科维奇还要肖斯塔科维奇，也就是说他走到了“极致”，把近代俄罗斯冷酷、绝望、受压迫的情感表达了出来。
王健见过施尼特克本人，“他给我的印象就像‘幽灵’，眼睛是空的，皮肤惨白，呆呆地看着你，好像生命已经被挖空一样。”当时，王健就觉得这个人很有意思。
有小道消息说，施尼特克的命运充满苦难，王健认为：“他不像肖斯塔科维奇一样冷幽默中带着反抗，他很懦弱，他的音乐将苦难和压迫表现得淋漓尽致，所以，他的作品很苦，但又让你觉得很振奋。”
谈及此，王健联想到古典音乐和其他音乐最大的不同，就是“悲壮”。他说：“西方音乐是西方文化的结晶，往上追溯就是希腊文化，而希腊文化中有很多表现悲壮的作品。这种悲壮通常用来表现人生的不易和艰难，正是这种艰难，促发你奋进，要成为英雄，要壮烈地死去。所以悲壮至关重要，理解不了这两个字，就演奏不好西方古典音乐。”
王健说，即将上演的三首大提琴曲都在从悲壮中追求升华，但施尼特克的《大提琴和钢琴奏鸣曲》格外震撼人心。
五六年前第一次听这首曲子，王健就被震慑了，“他会用不协和的音调体现人生的苦难。比如我正拉得别扭时，钢琴又会给我几个温暖无比的音调，就像一个人完全绝望的时候突然看到希望。整部作品就是一种呐喊和抗争，结尾是无奈和感恩，听到最后，我眼泪都要掉下来。”
拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴钢琴奏鸣曲》，在王健看来更像钢琴协奏曲，“他的钢琴部分写得很漂亮，大提琴就像踩在滑板上飘呀飘，不要沉下去就可以了。他的音乐是带着淡淡忧伤的浪漫。”
和一般的奏鸣曲不同，这首奏鸣曲几乎每个乐章都有好几个主题，而且每个主题都好听。在很多人眼里，这是最浪漫的大提琴奏鸣曲，“它没有史诗般的深刻，但就是让人感觉无比温暖和幸福。”王健说。
古典音乐最有希望的市场
王健和陈萨第一次合作，是在北京国家大剧院今年5月的音乐节上。两人联袂演了几首小品，效果令人惊喜。此番在上海，将是两人第一次合演大提琴奏鸣曲。
陈萨自称为王健的“粉丝”，王健也很欣赏她弹琴，“她的琴声里有学问，有自己的世界和人生观。和她在音乐上对话，自己的想象力也变得更丰富。”
一位是蜚声国际乐坛的大提琴家，一位是从肖邦国际钢琴大赛走出来的“钢琴公主”，两人在乐迷心中都有着超高人气，同样也都见证了古典音乐在中国的发展。
王健首次在上海演出是1996年，他还记得当时的现场，“观众会随处走动，几乎找不到一场所有观众都安静下来聆听的音乐会。”
古典音乐深入中国观众的速度惊人的快，国际大牌音乐家的到来更让人目不暇接。王健印象最深的是，今秋的上海一口气来了三位小提琴女神——安妮-索菲·穆特、茱莉亚·费舍尔、维多利亚·穆洛娃，“数量如此密集的小提琴家连续在一个城市开独奏音乐会，纽约都做不到，柏林也不见得。现在的中国有点像二战后的美国，经济好起来了，以前欠缺的东西也开始爆发了。”王健说。
更重要的是，中国家长大都希望孩子能接受古典音乐教育，家长本人不一定喜欢，但一定会带着小孩来听，王健表示“这让我很感动”。
前几年，王健和一个国外音乐界经理聊天，经理说，看到中国小孩在台下吵吵闹闹很开心，王健忙问为什么？经理回答：“在国外，我磕头下跪，家长也不会带孩子来听音乐会，中国简直是奇迹。这说明音乐做成功了，而国外未来的音乐观众都不知道在哪里。”
“我觉得这和中华民族的上进心很有关系，每个人都在努力提高自己。”王健笑说，“所以外国人觉得中国是最有希望的市场，最让人期待的市场。”
在陈萨的观察里，古典音乐在中国的整体趋势也在成长，不仅现场的观演氛围更好了，在国内听到顶级音乐家演出的机会更多了，中国音乐家本身也在悄然发生变化，曲目安排就是一个证明。
比如，“在选择演出曲目时，我们可以大胆放一些自己觉得很牛的作品，而且相信演出时，大家会接受。但以前我们可能不敢这样考虑，担心为时过早，大家不接受，可能西方可以，在中国不行。”
“这个时代可以培养出有自己审美和鉴赏力的观众。”陈萨对古典音乐在中国未来的发展充满希望，“古典音乐在观众群里属于小众，但小众是能引领大众的，即便是2比8的比重，也很可喜。”
录入编辑：忻燕
