片中演员也有舞台剧的原班人马，因为舞台剧表演是即时性的，且有场地的限制，舞台剧演员的表演比一般影视剧演员的表演都要卖力夸张，在表演时肢体动作的幅度，声音的音量都要大一点。不少评论认为该片话剧腔重，也有这样的原因。但如论起这些演员的演技，《驴得水》足以拿一个2016“年度最佳集体表演奖”，尤其是跟当下常常在影视剧中露脸的中青年演员相比，话剧演员的台词基本功就高出一大截，节奏和分寸更是有章有法。尤其女主演任素汐塑造的张一曼，是今年国产电影中难得一见的充满精气神和鲜活魅力的女性形象。 撰文/邵居来
■ 导演谈
最纯洁，但看起来最放荡
张一曼
周申：张一曼这个角色其实借鉴了一点池莉在2001年小说《怀念声名狼藉的日子》中的角色，她叫做豆芽菜。在书中，她是最纯洁的一个，但看起来是最放荡的。
张一曼是一个简单的人，是个好人。而且她是一个底线非常清晰的人，在故事中，她也从头到尾都并不愿意突破自己的底线。在我看来，她的底线就是不伤害别人。比如说，当她发现如果她承认了就会伤害铜匠，这个时候她就选择了不承认。再比如说，她发现裴魁山喜欢她，她觉得自己有可能伤害他，所以她就选择把话说清楚，不要互相伤害。
真感情
周申：真感情如果是指爱情的话，那么张一曼对裴魁山没有爱情，对铜匠有。但是她对铜匠的感情是很特别的，在她看来，爱情就是爱情，与忠贞无关。她是一个有爱情，但是没有占有欲的人。对于裴魁山，其实在张一曼看来，他们两个之间就是“解闷儿”。彼此有需求，所以在一起。但这两个人（裴魁山、铜匠）对张一曼都是有真感情的。
选演员
刘露：用我们话剧演员肯定是更熟，有一百多场的演戏基础。但其实话剧和电影还是有区别的，比如话剧可以用年纪小的人去演校长，这在舞台上是有假定性的。但是在镜头前，就不行了。我们必须用一个真实的父亲的年龄的人。包括佳佳这个角色我可以用三十岁左右的女孩演，但是电影上镜头上面我们必须用一个十几岁的小孩。原来话剧中铜匠的演员演得特别好，也特别有喜感。但是他在镜头前那么近的话，就能看出他本身的乡土气息很少，在镜头前他更像一个城市里的少爷。所以我们选择了重新找了一个生活中更接近乡土气息的蒙古族的小孩。
弹力球
刘露：弹力球是我的一个构思，它曾经在我们之前排过的话剧《三姊妹》里用过。当中就有一个男生很喜欢一个女生，他就一直在送她弹力球，到结尾那个男生死了，这个女生才发觉到他的爱，然后打开他留给她的那个箱子，发现里面都是弹力球。当时这个处理我们觉得很外化人物的内心，对观众的冲击力也很强。这个戏也是很符合两个人物的，然后也希望能有一些浪漫的情节用道具来外化出来，就选择了这个。
剪头发
周申：其实在最早的话剧版本里，一曼最后是和另外两个人一样屈服于特派员了。但这个最早版本在演出之后，从观众到演员本人，都觉得结局不可信。他们认为，其他人屈服是可信的，但是一曼这个人物是绝不会屈服的。所以，才有了现在的话剧结局，即一曼在被扇了一巴掌之后疯掉了。话剧是假定性非常强的，但电影是非常写实的艺术。电影创作中如果按照话剧版本仍然是扇一巴掌就疯了，这个情节是不可信的。所以我们为这个角色寻找了一个更强烈的刺激源，就是剪头发。而刚好这个情节和她之前送铜匠头发也是相呼应的。采写/新京报记者安莹
