由北京市书院中国文化发展基金会、蜗牛民艺工作室共同主办，中华网联合主办的“相信青年的力量”——民艺传承方案征集计划优秀方案陈述会于10月4日在中国妇女儿童博物馆举行，方案总计设计类、考察类、传播类、综合类四方面，包括戏曲、染织、烧制、刺绣、绘画、武术等多种多样的民艺传承方案，涵盖了青年设计师、手艺工作室和学生团体等青年力量。
他们是深藏民间的高手，是民艺传承的践行者，他们是让民艺焕发活力的先锋力量。在陈述会上，这些优秀传承方案的代表现场同大家分享了他们的故事与思考。
传统砂器创意餐具
出土自小坪山窑的荥经砂器，原材料来自当地的观音土和白垩纪时代的煤灰，主要产出砂锅、药罐、餐具等生活器皿。小坪山窑源自于两千年前的春秋战国时期，炼制的砂器能承受1300度的温度，只需两小时便可烧制成功，这在陶瓷类中绝无仅有。
砂器在现代为何不再流行？砂器能否重新焕发生机？一直往实用方向发展的荥经砂器为了让传统砂器制作工艺得到延续，一方面增加砂器的经济附加值，另一方面，拓展砂器的应用范围，让砂器重新融入现代生活方式之中。这一转型的困难之处在于砂器设计，荥经砂器以定制为主，工人都是当地的老艺人，只能生产传统的简单器型，无法与现代设计完美结合，需要专业设计师来到当地进行深入调研，了解砂器器型、颜色与受众。
梓曰木作一方·原舍
“梓曰木作”团队取自“情系桑梓，落叶归根”之意，设计师创新性地手绘效果图，同时担任匠人的职业，从设计、施工到产品制作都全程参与，提高了设计感与设计师的价值。在产品研发方面，“梓曰”带来的案例“一方·原舍”运用了榫卯、木钉等传统技艺，外观简洁、大方，可用于茶道，花道，香道，禅修，古琴、冥想。
“梓曰”的核心基于木作，木工的美学在于木制品的拼接，现代机械提高了传统手工业的效率，但代替不了手工的温度。将机器与手工相结合，降低成本，提高效率，保持木工原有的温度，才是“梓曰”的发展之道。在“野蛮生长”的同时，“梓曰”也面临着产能较低，设计师水平参差不齐，商业化程度低，缺少相关资源等难题。
蓝有百种——从蓝染中寻找无限可能
吾土吾生民艺工作室的创始人韦祥龙致力于推广布依族的染织技艺，据文字记载，布依族地区种植蓝靛的历史可以追溯到五百年前，而在布依族几千年来口口相传的古歌当中，神灵在创造创作世界万物的同时，还帮助布依族发现了棉花和蓝靛。在布依族的歌曲中，还有去天上和七仙女学习纺织绫罗的故事。
布依族的蓝靛除了自己种植外，还有完整的市场体系。布依族从生到死，都离不开蓝靛衣物。与其他植物染色相比，蓝靛有色彩稳定、工具简单的优点，这也是蓝靛能一直生存至今的原因。韦祥龙希望能让濒临失传的民艺回归日常生活，而不是困于博物馆内。现在，他正在为只掌握在古稀之年的老匠人手中的织布机工艺的保留而四处奔波。
安顺地戏（屯堡文化）传承方案
安顺地戏1980年代就已经走进北京广州等城市，甚至走出国门，远赴来到韩国日本巴黎等各国演出，具有良好的演出生态和商业循环。
目前能够完整雕刻地戏面具的艺人非常稀少，如果没有动力来传承，在生存与传承出现矛盾时，传承就会非常困难。而地戏的雕刻与生活存在一定距离，在商业转化方面存在困难。为了解决生存困境，方案计划举办展览讲座演出、扩大宣传，和专业人士合作，把地戏改编成大型舞台剧，通过面具展览扩大雕刻艺人的市场价值，借助IP热的东风，将安顺地戏的故事改编成图书和玄幻类作品。
闲云夏布推广计划
闲云夏布工作室创始人四把刀分享了闲云夏布的创作经历和困境。在他的家乡万载，织工平均年龄五十多岁，最大七十多岁，人数从13年的一百五十人，降到15年时的百人，现在已不到百人，年产量也从民国鼎盛时期的八十万匹降到现在不足千匹。
夏布这种传统面料的推广需要产品作为依托，近代夏布没有进入国人生活，只是作为配布出口日韩。四把刀希望能增加夏布的曝光率，让夏布进入更多年轻设计师的视野；夏布的资源和织工正在被花布侵蚀，急需资金支持开发夏布产品；此外，他还希望能在村庄里开办夏布工坊，让农村手艺留住农村人，吸引年轻劳动力回流；他还希望开创新的窗口，让更多的人接触到夏布。四把刀的目标是扭转夏布不健康的生态，促进夏布市场化，让夏布的织工即使不是非遗传人，也能从夏布纺织中获利。
尚逸工坊——虹关的墨，不能只藏在故宫里
尚逸工坊为我们讲述了婺源虹关徽墨的悠久历史。五代十国时期，制墨大师奚氏父子来到古代的徽州，发现当地的松树是极其出色的制墨材料，南唐后主李煜对成墨十分喜爱，提拔奚家父子为墨务官，并赐姓为“李”。南朝灭亡后，李氏的制墨技艺进入了寻常百姓家中，成为了徽墨的起源。婺源原本属于徽州，解放后归于江西。故宫保存的几百块古墨中，有四十八块属于虹关村。晚清民国时，虹关古墨的墨号遍布各地，从康熙年间一直流传至今。
尚逸工坊将清代务本堂老宅改造成笔墨纸砚的体验工坊，邀请制墨、制笔、制砚大师现场演示。为了推广徽墨，尚逸工坊还举行了徽墨众筹等活动。古人对于墨的图案和文字的设计已经登峰造极，尚逸工坊呼吁更多设计师的加入，重现古代巧夺天工的工艺之余，也为虹关徽墨增添一丝现代色彩。
蓝夹缬印染工艺及雕版研究课题
蓝夹缬是传统四大工艺中最复杂的技艺，涉及到雕版的使用，对染料要求高，纯生态植物染料要养到一年以上才能染出纯正的蓝夹缬。
蓝夹缬至今只在温州乡间几个作坊中存传，印染工艺濒临失传，而夹缬雕版制作工艺，目前已知仅有国家级传承人黄其良师傅能雕刻此版。方案特意进行改良：在雕版上，使用数控机进行三维建模，然后手工雕刻，节省了制作周期，还能随意改变花样，不再局限于传统的板式。由于传统木材不易于保存、十分沉重，方案还改用了轻便防水的木材。
蜡染溯源——寻访、传播与转化
“远近”团队希望能成为沟通传统手工艺和现代设计、乡村与城市的桥梁。在考察过程中，“远近”发现虽然西南少数民族封存了许多传统的文化，但困境也有不少，如手艺人老化、传人青黄不接、代替品垂手可得等。
民艺的价值在于其背后人与人的关系。很多设计师都希望连接手工艺人，但对手工艺人了解很少，需要很长时间跨越语言鸿沟，建立信任关系，民艺的发展也因此十分缓慢。“远近”的“民艺家”项目以“保育”为主，旨在把对民艺感兴趣的人，带到手工艺人面前，直接交流和学习。
小郁逸品——小郁竹艺系列产品设计与研发
无山艺术设计工作室追求审美的极致，在简约、繁琐、朴素、绚丽中寻找有和无，用现代感演绎传统，用自然结合设计，创造新的心境。
小郁竹艺有四五百年历史，通过火烤竹子让竹子纤维软化，将之郁成自己想要的弧度。快节奏的现代社会不再适用竹艺，这些手艺也慢慢淡出人们的视野。无山推崇竹子坚韧、向上、清雅、朴素的品质，在设计中，坚守“自然”和“共生”，保持竹子本身的造型，让竹艺和其它材料工艺结合，形成自然本色与时代色彩、天然纹理与现代图案的共生，碰撞出新的火花。
在路上——一名民艺青年的寻艺之路
王英大二时听到常莎娜老师的讲座，“设计不能为了追求时尚而丢了文化”，这让她深受触动。在大三一年的走访中，340个日夜，4万公里，20多位手艺人，30多种手工艺，60多个城市和地区，王英看到了手艺人的坚持，也看到了他们的忧虑。
“甘愿做，欢喜受”，这就是王英寻访手工艺人时的信条。闽南、华东、华中、西南、华南、西北……王英按区域划分自己拜访过的手工艺人，为中国描绘了一幅民艺地图。作为一个90后，王英想尽绵薄之力，帮助未来设计师从本土出发，制作传统设计。
昆曲《长生殿·梧桐雨》演出与推广
昆曲是中国最古老的剧种之一，久远的历史仿佛已与现代社会无关。雅音新赏团队致力梳理昆曲和现代生活的关系。为了不辜负自己在生命中遇到昆曲，团队希望贡献自己的青春活力，和演员的表演结合起来，提出“以玩之名，我们一起做昆曲”的口号，让尽可能多的人接触到昆曲。
传承经典，大师坐镇，即将上演的新编昆剧《长生殿·梧桐雨》整理自昆曲《长生殿》后半部，从杨贵妃之死开始，讲述唐明皇马嵬坡之后的心路历程。
让土布再生
何永娣把自己建立的崇明土布博物馆打造成了“土布之家”，除了土布以外，还展示各种土布衍生产品，它不仅是一座装满土布的房子，还是一座移动的城堡。
土布博物馆每月举办两次创意活动，邀请设计师用土布进行制作，让土布形成一条成熟的产业链。她还在线上微信公众号展示设计师产品、报道活动、征集方案、创造合作机遇，把作品展示到全国各地，让更多设计师看到土布的魅力。
遍路中国——一个民艺爱好者的独自旅行
在王寰看来，当今天的人说要保护民艺时，其实是在保护每个人更好的生存的权利。现代社会发展至今，城市化已经禁锢了人们的思维，很多事情只有自己体验，才能体验到内在逻辑，民艺亦是如此。许多民艺濒临失传，世界越来越单调。“我们保护民艺，其实是保护一种生活方式。”王寰想做的事情，就是在传统中找到生活方式，提高生活品质，让人们找到精神的食粮。
一开始，王寰主要拜访享有盛名的手艺人，后来则改变兴趣，探访民艺在普通人家的现状，也发现了许多问题。在福建，已有近万人关注到王寰的旅行，他已经不再是孤身一人上路，民艺发展到现在，正是所谓的“念念不忘、必有回响”。
“藏域陶光”——藏族制陶传承与推广计划
西藏陶器技艺有“活化石”之称，在陶瓷产生之初就已存在，制陶方式远早于窑的产生。藏陶一直保存到现在，可谓是一个奇迹，只可惜知名度太低，被景德镇的盛名遮掩了光彩。藏民制作陶器的条件十分简陋，又脏又累，而且风评并不体面，制作出的器物却十分出色。
缺少政策支持、传承人劳动力不足、古朴的造型与大众审美不符，是制约藏陶发展的主要因素。方案团队计划将继续进行深入考察，收集更原始的陶器，在北京举行全方位的西藏陶器展览和讲座，从北京开始，向大众推广藏陶。
瑞玺苏绣艺术文化项目
瑞玺把中国工笔画延续到各种真丝面料上，以苏绣结合工笔画的方式进入千家万户。尽管受到设计师这一非常挑剔的群体的青睐，老百姓却照旧不熟悉苏绣。据调查，在苏州，许多作品都已经分到朝鲜制作，这不得不说是一种遗憾。失去了年轻人的喜爱，以后苏绣作品是否只能在博物馆陈列，彻底与现代生活脱节？瑞玺对此忧心仲仲。
外国人有奢侈品，奢侈在哪里？一是创意设计，二是做工用心，这点国人必须虚心学习。做出有民族特色、能进行传承、受到青年人喜爱的作品，是瑞玺的一大动力。
民艺有着辉煌灿烂的历史，曾经是中国人日常生活中不可或缺的一环，哪怕是在沉寂如斯的当下，也有一群人在孜孜不倦地寻找复兴民艺的道路，让中国最传统、最地道的技艺重回国人的视线与生活。这将是一段漫长的旅程，但至关重要的起步，却早已迈出。对于民艺的未来，我们拭目以待。
（文/刘畅 图/梁奕文摄 网络综合）
