历史上的某个时期，“还原舞台，高于舞台”是拍摄戏曲电影的金科玉律，今天我们排除了其中被赋予的特殊文化含义以后，对于把舞台戏曲搬上银幕的创作来说，这个原则也包含一些可资参考的规律性做法。3D全景声京剧电影《霸王别姬》的拍摄，其文化的当下性决定了对这种创作方法或原则必然会产生很大程度上的契合。而这部影片与舞台戏曲的最大差别就在于通过空间设置来实现故事情境的营造和情感的表达。影片在空间设置上，突破了舞台空间的局限，在视觉上增加了场景的变化和纵深空间的延展，使得剧情气氛发生了向真实性贴近的走向。当然这种变化被导演限制在有限的程度上，并没有过度追求那种故事片的真实感，而最大程度上保留了戏曲表演所需要的概括和浓缩的场景设计。如简洁而宽阔的宫殿，形制是舞台的，但空间大大超越了舞台;如项羽率军落入汉军设伏的山口，中国画风格的山景与表演空间得到了很好的衔接，在全景镜头的空间展示中显得十分贴合，风格上既抽象又含有写实成分，透视感形成一种真实山野的空旷、纵深，气势厚重，在视觉上实现了极具效果的开拓。3D技术的运用使上述努力获得了更加明显的效果，视觉纵深得以进一步拉开，特别是纵向空间的两端———远景和前突效果非常明显，这就为影片视觉结构增加了常规戏曲电影所达不到的新鲜体验。山峦的重叠、前后景的间隔、枪尖的冲击力等等使静态的布景和舞蹈化的动作添加了灵动感，这种新的技术使得戏曲影片在保持舞台表演特性的同时，产生了只有在电影里才可能实现的具有体验意义和价值的新的视觉元素。在这出戏中，梅派唱腔和梅兰芳自己设计的舞蹈身段占据了突出的位置，在两个非常经典的段落表现上，电影显示了对原戏曲剧目精华的细致的处理。在原则上，忠实于原剧的艺术精华，而在电影镜头处理上则又敢于有所突破。如虞姬在帐外寻营时听到兵丁们的议论，也就是“四面楚歌”的段落，帐外空间并不大，但是前、中、近景的关系使画面通透感很强，虞姬的唱与环境的气氛十分统一，镜头并没有做大的运动，保持一种静态观察的视角。而在虞姬为霸王舞剑的大段唱、做的段落，电影则采用了镜头运动中完成的做法，围绕虞姬的舞蹈动作，镜头除了间或出现近景、特写的插入外，运用了360度调度的方式，甚至出现了霸王背影在前景的过肩镜头，流畅地通过全角度地表现了这段重要的精彩的舞蹈段落，许多角度在舞台上是不可能看到的。这种全视角的调度无疑是对传统北派戏曲电影风格的突破与改造，重要的是这种改造的理由是非常充分的，只有在这种镜头视角中，这段经典舞蹈才能够得到这样全面的展示，显示出戏曲舞蹈动作的美感。从这样的处理方式上，可以看到，电影导演对待这出剧目的态度，正是重在展示、重在审美。
在处理“还原舞台，高于舞台”这样一个辩证要求的现代方式中，声音技术的进步也为戏曲电影增加了新的优势，这就是目前世界上最新问世的全景声音效技术的应用。戏曲电影与舞台戏曲以往一个很大的不足就是在电影院里通过银幕看戏的时候，最大的缺憾就是没有剧院里戏曲声音元素的真实体验，那种铿锵声对观众的包围感是获得戏曲欣赏满足感的关键性因素，而在电影院里常常享受不到这种真实的现场音效所形成的气氛。而这部影片通过这种最新的声音技术，一定程度上弥补了这样的缺憾，在电影院里可以欣赏到近似剧场里的戏曲声音效果，这就为通过银幕欣赏戏曲艺术创造出了更为有利的条件，增加了戏曲电影在电影市场中的吸引力。上述创作特点，使得《霸王别姬》这出经典剧目在银幕上获得更加美轮美奂的影像特质，观众也会从中获得赏心悦目的视听享受。
