“林怀民告诫我，对自己的作品残酷一点”
但演出也并不全是赞美，张军每天都会看到各种声音的反馈和评价。
“别以为你在台上穿袍子就可以胖，艺术家要对自己残酷一点。”这是张军上次来台北时，林怀民见面时说的第一句话。从此张军记在心里。
这几年，张军常去台湾找同行攀谈。在台北10天里，张军去了林怀民云门舞集淡水新址，还走访了台北思剧场、纸风车剧团、绿光剧团等，在交流中，张军觉得有太多的启发：“比如朱宗庆老师的打击乐团，完全是他30年前一手创建，到今天政府补助也只是一年开销的20%，但一年开销，却能够通过完善的管理合理地分配。而且演出和教育结合妥帖，究竟怎样建立起这个系统，这些都是我要学习的。”
更让张军受启发的是台湾艺术团体和民众间的互动，“林怀民老师当年曾经想过放弃舞团，但是一位出租车司机的话，鼓励了他重新开始。云门舞集经常会在各种场合向民众表演。还有朱宗庆打击乐团的培训其实也是和观众建立交流的方式。”
张军表示，在和这么多台湾艺术家一起创作 《春江花月夜》的过程中也是一次学习：“比如我们剧组有一个舞台技术监督，导演只要简单说下戏，就可以省心喝咖啡去。接下来我们打算自己培养总监。”《春江花月夜》之后，他还计划通过和台湾剧团进行项目合作，学习先进的管理运作方法。
不过，在张军看来，艺术本身依然是最重要的。未来一年，《春江花月夜》已经排定了重庆、杭州、成都、香港、澳门等至少五个城市的巡演。今年11月，《春江花月夜》将在上海大剧院进行二轮演出，而新版将对舞美灯光进行重新设计修改。
“导演提醒我说，重做舞美要花很多钱，但我义无反顾决定要改。”张军说，“我最近一直在想，《牡丹亭》可以有今天这样的艺术成就，是因为从1598年到现在，全国这么多剧团和从业者在反复推敲打磨。所以一个好戏就是要反复推敲，才能有永久的生命力。我们不能沉溺第一稿还不错的反应，要踏实地回到艺术本身去完善。”
“年轻的昆剧观众依然是荒漠化的”
不过，对张军而言，《春江花月夜》来台北既是演出，也是交流，更是一次昆剧艺术的推广和观众培养。
此前，为了宣传，张军提前两个月在台北进行了将近10天的交流推广活动，光电台访谈就做了4个。
让张军印象最深的是两所台北女子高中的讲座。在台北市第一女子高级中学他讲了两场，但首演结束后，负责艺术教育的老师还是希望他再来。“我们学校经常有各种艺术名家的讲座，但张军讲座效果太好了。”而景美女中的一群女学生表示，张军讲座生动有趣，让她们萌生了来看戏的念头。
“以前我们常常说，最好的昆剧演员在大陆，最好的昆剧观众在台湾。但是这些年，我常来台湾，我觉得无论是大陆还是台湾，昆剧对于年轻观众而言依然都是陌生的，昆剧观众依然还是荒漠化的。”对于和年轻人互动交流，张军充满热情。
在张军看来，传统艺术要解决如何让年轻人不拒绝的问题。“今天的年轻人和以前不一样了，有趣的事情太多，为什么要走进剧场来听昆剧？”
“其实，台湾中学课本也有一些传统戏曲课文。大学中学都开设选修课，这些都特别有利于培养观众。”张军打算通过更多交流、演出，在台湾深耕昆剧的观众。
与此同时，《春江花月夜》今年还将在上海制作简约版，作为“高雅艺术进高校”项目，面向更多大学生演出。他还想制作专门昆曲讲座的课件，有趣但专业地讲授昆剧。
