时代的律动--新中国50年音乐艺术回眸
世纪之初,在文化浪潮的裹挟之下,千百年来涵养着中国人精神气质的传统音乐,开邕了它与“新音乐”彼消此长的冲突与融合的进程。中国的近现代音乐就在这种挑战与机遇之间迈开脚步。它激励着中国人民反抗军阀、抵御外辱、争取自由解放,终于迎来繁荣发展的新时代。
新中国成立初期,经过院系调整、院团整编,形成了新的教育体系和表演团体分布网。音乐工作者把对新中国的满腔热情都化作了和谐的乐意。1956年“第一届全国音乐周”期间展演的成果,不仅多姿多彩,而且显示出相当的艺术水准。在“双百”方针、“音乐周”座谈会上毛泽东讲话及后来的“三化”方针的鼓舞下,音乐事业总体上一直沿着健康的轨道发展。50年代末以后,艺术上炉火纯青的作品陆续出现。《江姐》一剧,标志着民族歌剧艺术的成熟;革命战争时期发挥过重要作用的大合唱,在《长征组歌》和史诗《东方红》中大放异彩;交响乐也因特别注意音乐的标题性、旋律的可唱性以及从民族传统音乐中汲取音调特征而受到听众的普遍欢迎;本时期民族乐队作品中改编、移植的部分取得突出成就。“十七年”音乐总体呈现以下趋势:前期作口题材、体裁均较为宽泛,呈多样化态势;60年代,革命历史题材渐居主导地位。
“文革”十年,万马齐喑。音乐生活一度出现只唱《东方红》、《大海航行靠舵手》、《三大纪委八项注意》3首歌的世界文化史上罕见的现象,但作曲家们仍在夹疑中创作出了《北京颂歌》、《苗岭的早晨》、《阳光照耀塔什库尔干》等作品。钢琴协奏曲《黄河》也给当时的钢琴音乐创作带来一些生机。
进入新时期,音乐领域出现了百舸争流的可喜局面。歌剧艺术紧跟时代步伐,追求“土”与“洋”、传统与现代的高度融全;民族乐队作品创作受到专业作曲家特别关注,形成全面突破,显示出创作队伍驾驭大型作品的能力;“新潮”作品咄咄逼人,从交响乐到民族乐队作品都留下他们深深的探索痕迹;仿古出现热潮,仿古出现热潮,仿古乐舞中一些独唱、独奏和舞蹈段落流传全国。总体来看,新时期音乐经过苦苦反思,终于甩掉包袱,轻装前进。此时,探索求新便成为主要创作心理。由于彻底摆脱了政治束缚,音乐园地又一次“百花齐放”,从题材到体裁都呈现多元发展势头。
90年代以来,音乐走向市场的趋势渐趋明显;音乐品种格局悄然改观:音乐剧、现代流行音乐等,都占据了自己的一席之地。但无论何种音乐形式,都只有在表达民族内涵的条件下才会具有长久的生命力,新中国50年艰难而辉煌的音乐历程可以作证。
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