麦秆画的守望者
据了解，潮州麦秆画枝艺非物质文化遗厃传承人方志伟是潮州市麦秆画研究艺术馆的馆长，多年来致力于潮州麦秆画的设计创作和推广，他曾告诉有关媒体说，潮州麦秆剪贴画工艺最初以编织物形式出现，过去乡村艺人用刚收割的麦秆，织成斗笠、桌椅、轿子、扇子、骏马等小工艺品，后来逐步演化成现在的麦秆剪贴画。
为了传承和发展潮州麦秆画技艺，方志伟于2004年组建了麦秆画研究艺术馆。他亲自带徒，开办麦秆画创作培训班，培养了一批麦秆画的技术骨干人员。为宣传和推广麦秆画，方志伟使用爱人办服装厂的积蓄在当地最热闹的商铺租下了一间铺面，希望用团队创作的优秀作品吸引人们对麦秆画的关注，不过在当时，传统手工艺作品市埸并末形成，他艰难维持了两年多时间，亏了近一百万元。但方志伟顶着亲朋好友的压力，一直没放弃。他的辛勤付出总算有了转机，近年来随着各级地方政府出台措施支持发展传统工艺美术，方志伟带领其团队在继承潮州麦秆画传统枝艺的基础上进行创新，使潮州麦秆画枝艺有了新的突破和发展。
（方志伟麦秆画作品《吉祥如意》）
与其他地方的麦秆画相比，潮州麦秆画有着自己的独特之处。方志伟总结道，潮州麦秆画有三个主要特点，一是其独特的立体画面感；二是精细切絲造型工艺，使用的麦秆由人工切成一片片头发丝般细小，然后经过剪截、漂白、染色、熏、蒸、烫、烙等十几道工序才算初步告成；三是麦秆先染色后再做麦秆画，经久不褪色，而且色彩丰富多彩，独树一帜。
“这幅名为《贝多芬》的画作是我们的代表作，在广州亚运会期间，它深深吸引了前来参加相关活动的卡塔尔王储的注意，最终他以2万美元的价格买走了那幅麦秆画。这幅是我后来重新创作的，花了我们差不多整整一年的时间。”方志伟向前来参观的法国民众介绍着自己的得意之作。
为了提升潮州麦秆画的品质，方志伟还研发出了陶瓷麦秆画。陶瓷麦秆画光亮透明、耐潮湿，并且表面强度高，不易破损，让陶瓷麦秆画具有绘画、书法、浮雕等艺术的韵味，大大提升了麦秆画的艺术价值。这门技艺的诞生，给麦秆画工艺带来新的活力和生机。2008年，方志伟将这项技术申请发明专利，取得中国知识产权局的发明专利受理通知书。
（方志伟向法国国会议员陈文雄介绍潮州麦秆画）
中西合璧匠心独运
法国观众说方志伟的《乐圣贝多芬》麦秆画作品堪与油画相媲美，可麦秆画的创作过程要比油画复杂得多。方志伟介绍：麦秆画作品《乐圣贝多芬》在设计时注重人物造型，制作时采用麦秆为原料，以潮州麦秆画的精细切丝工艺和油画的艺术手法相结合，处理好人物色彩、明暗、肌理、质感的油画语言，准确地表现人物脸部、毛发、衣服、铅笔、背景等部位的不同质感和明暗光线变化效果，特别注重对人物眼晴的刻划，使其生动传神、惟妙惟肖。这种用麦秆创作油画肖像在全国属首创，作品被国家工艺美术馆收藏。
潮州麦秆画的制作工序精细，整个制作过程全凭手工完成。首先将筛选的麦秆用刀具按照画面要求，切段、去节、破开、成片，然后经过剪截、漂白、染色、熏、蒸、烫、烙等十几道工序，并整平压制，进行烧烫，利用麦秆的自然光泽、纹理和质感进行艺术创作；最后经过切、刻、编、绘、雕、刨、压、拼等又十几道工序，才能完成。
“潮州麦秆画融合了国画、油画、版画、书法、贴画等多种艺术表现手法，画面非常生动传神，很多人看到的第一眼，都不相信眼前的画面竟是最普通的麦秆创作而成的。”方志伟说。
文并摄/杨红军
