孙恒海则坦言，至乐汇在创作IP剧时，不会从粉丝角度出发，而是让创作者去寻找原著中能感动自己的点，“《左耳》中最打动我们的一句话是‘谁的青春没有混蛋过’，当你找到这个会让你流泪的点，粉丝也会流泪的。”虽然话剧《左耳》的呈现方式、叙述方式与小说、电影完全不同，但也确实让粉丝们有了新的发现，一位观众就表示原著中她几乎没注意到“黑人”这个角色，但在话剧舞台上却非常“圈粉”。
孙恒海说，如何看待IP剧粉丝与创作者的关系，对戏剧人而言就是“不忘初心，我们拥抱资本是为了给戏剧艺术添砖加瓦。如果怎么来钱怎么干，就会变成人家的‘代工’。”
IP不能包治百病
世纪华鹏的“Rainbow戏剧”以做IP话剧起家，成立六年来先后做过《李雷与韩梅梅》《给未知恋人的爱情短信》《栀子花开》《滚蛋吧！肿瘤君》等多部IP剧。但谈到当下愈来愈热的IP话剧时，世纪华鹏创始人汪鹏飞却语出惊人：“IP不能包治百病，IP热不会太持久！”
汪鹏飞这么说可不是为了吸引眼球，而是因为IP剧做得多，对这种形式的思考也更多。在他看来，IP剧看上去很美，但是限制也很多，“我们做的戏，有成功，也有失败。”世纪华鹏曾做过一部根据知名漫画改编的话剧，虽然漫画的粉丝群很大，但最后的转化却颇为失败。因为这部漫画的粉丝都是初中生，这部分人群恰恰不是舞台剧的受众。
这样的问题，音乐剧《小时代》也遇到了，电影《小时代》虽然每一部都大卖，音乐剧的票房却很不理想，“因为《小时代》的粉丝大都集中在三四线城市，他们可以去影院看电影，却不会专门到上海去看音乐剧。”
汪鹏飞提醒同行，不能做滞后于影视剧的IP。因为舞台剧是比较小众的艺术，一个IP如果已经通过影视这些大众渠道被大家了解、认可，就会因此丧失神秘感，比如去年上演的舞台剧《甄嬛传》就因为电视剧太热，最终的市场表现并不尽如人意。
孙恒海也表示，做IP只是特定阶段的一个经营策略，至乐汇最终的目标还是把自己做成IP，“周星驰最新电影为什么能有20亿元保底票房？因为这里头最大的IP就是周星驰，观众看到他的名字就会去买票。”
