中新网杭州12月11日电(方堃 詹成芳)“五六百年来，罕有人选择青瓷绘画是有一定道理的。在青瓷上绘画很难，青瓷绘画是促进当代青瓷发展的一个课题。”10日，中国美术学院教授吴山明在“水秀山青——吴山明青瓷绘画艺术展”的开幕仪式上如是说道。
历史上，青瓷以刻划和施釉进行装饰，2009年9月30日，“龙泉青瓷传统烧制技艺”被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球首个，也是目前唯一入选的陶瓷类项目。
在龙泉青瓷成为非遗之前的2008年，吴山明就对龙泉青瓷进行了绘画的探索，由于当时材料和经验的不足，起步可谓困难重重。
据了解，青瓷绘画要先在青瓷原坯上画好之后，再烧制成青瓷罐或青瓷盘。釉色和器皿的选择，温度的控制对成品的效果都至关重要，繁琐的创作流程及特殊的釉色呈现使得很多画家在青瓷创作上难以施展才华，望而却步。
“青瓷的坯和釉很厚，创作时要估计釉彩被吸进去的量有多少，这是我们的困扰。我和我爱人一共画了五六百件，烧坏的就有200多件，有时一千多度的窑温仅仅是烧高了八、九度就将绘好的整窑瓷坯烧成了黑陶，我们为此伤心了老半天。”如何将青瓷的艺术美和中国水墨画的美融合，实现两美的跨界融合，吴山明经过反复的失败和尝试后，到2012年基本掌握了中国画在青瓷上绘画的艺术规律。
“山明先生的青瓷绘画融合了绘画技艺和青瓷的烧制技艺，既有中国画的意向之美，更有青瓷的釉色之美，形成了又一次精彩嫁接，实现了绘画美与工艺美的有机结合，推动了龙泉青瓷传统烧制技艺的创新发展。”浙江省文化厅副厅长蔡晓春认为，青瓷绘画艺术是一个方向，是一种创新，应当鼓励支持。
记者了解到，本次展览共展出吴山明青瓷绘画艺术作品80余件，吸引了北京、上海、南京的专家和西溪创意产业园、浙江省市美术界、教育界专家、企业家等逾300人前来观展。“在具体的技法使用、水墨怎样进入青瓷方面，我还从来没有见过一个人能够结合到如此丰富的境地。不仅有水墨结合，还有色墨结合，宿墨的效果在青瓷上得以完全呈现，没有经过很长时间的积累，没有原来炉火纯青的专业功夫，没有对青瓷艺术的热爱，是达不到这样的程度。”现场观展的中国国家画院院长杨晓阳认为，吴山明的绘画上了一个新的台阶，打开了一个新的天地。
“如果我的绘画，对青瓷的美有所锦上添花的话，那也是我们画家应做的事，我只是牵了个头。”吴山明希望今后有更多的画家投入到青瓷绘画当中，深度发掘中华文化，创造出富有时代生命力的民族艺术。(完)
