中新社北京12月21日电（记者高凯）中国知名戏剧导演李六乙21日在北京表示，中国当代的戏剧艺术需要更多认真踏实的学术层面研讨，在充斥名利纷扰的环境中，需要及时的指引和总结。
李六乙被日本现代戏剧大师铃木忠治称为“新世纪亚洲最具影响力的舞台艺术家”，他执导的话剧《北京人》被誉为北京人民艺术剧院继《茶馆》和《狗儿爷涅槃》之后“第三个里程碑”作品。
12月21日，李六乙出席北京国家大剧院“中国当代著名导演作品邀请展”发布会，此番，他的两部代表作《小城之春》《万尼亚舅舅》参展，将于2017年5月和8月在此间相继上演。
这两部作品中，李六乙以极具实验与创新意识的手法，在致敬经典的同时，为两部在电影史与文学史上的扛鼎之作赋予新的解读与意义。
李六乙认为，对经典作品进行当代阐释，第一重要的是敬畏，“之所以成为经典，是因为它从一个角度较为深入地展现了人们在当时的生命环境和生命历程，改编中的否定就是对历史的割裂，是自己断送掉自己的根源”。
“在敬畏的基础上，我们当然要将经典转化为自己的生命体验，唯其如此才是真正的理解”，李六乙认为，这是水到渠成的过程。
《小城之春》是1948年中国著名“诗人导演”费穆执导的电影，在中国电影史上占据重要位置，李六乙认为，“除了东方式的美感，《小城之春》的经典性在于它对当时普通人生命的体验”。
《万尼亚舅舅》是俄国剧作家契诃夫的名剧，创作于1896年，讲述的是小人物万尼亚舅舅平凡不平静的生活。“它与《小城之春》虽然在时间空间上相隔甚远，但两部作品其实内核是相同的，讲述了在乏味生活中人们的生命流程，我想，这就是经典的意义，讲述普通人性，讲述它在生命之河中展现出的伟大、卑微、美好、丑陋”。
从2017年1月5日起，汇聚陈薪伊、孟京辉、李六乙、田沁鑫、王晓鹰5位国内一线戏剧导演的“中国当代著名导演作品邀请展”将在国家大剧院戏剧场拉开帷幕。除了话剧展演，此次活动中还将穿插安排多次研讨会议。
对此，李六乙表示十分欢迎，“我个人认为，中国当代戏剧艺术缺少这样认真的学术研讨，曾几何时，焦菊隐先生和众多戏剧家对于每个戏剧人物的小传令人印象深刻，然而现在，这样的学术派难得一见”，他指出，当代中国戏剧的生态环境存在诸多问题，“可以说名利纷扰，乱象横生，这种情况下，学术层面的研讨太有必要，戏剧人需要不断总结引导，对于观众的欣赏也是一样，应该帮助他们找到正确的方向”。（完）
