有人分析，“石渠宝笈特展”时，《清明上河图》“神作”的光芒，让很多同样有价值的作品，未能更好地走进公众的视野。此次展览中的《千里江山图》，同样如此。如果能将这样的“明星展品”单独陈列，同时引导公众更好地欣赏其他展品，形成“对读”“互文”关系，是不是能更好地体现展览的目的，不至于只是匆匆忙忙地在一幅画里管中窥豹？
详细分析的话，观众的层次、诉求也有不同，有专家学者，有发烧票友，也有普通观众。如果能更科学地细分受众，也能让一次展览的价值最大化。在首都博物馆的海昏侯墓文物展中，就曾区分专业团体场和社会大众场，预约制度也让入场观众有更好的观展体验。再开个“脑洞”，如果能同时做一个复制品专场，让小朋友们能现场临摹，感受色彩的青绿之韵、摹写线条的笔触之美，教育功能也可能会更强吧。
再比如，灵活设计开放时间。很多国外博物馆，都有开放至凌晨的经验。德国柏林的近百家博物馆，每年都有两次“博物馆长夜”活动，一直开放到凌晨两点。有记者曾拍下观众坐在沙发上与美术名作默然“目谈”的场景，让人感动。作为公共文化产品的提供者、管理者，在制度和实体空间建设上不断完善，用以人为本的思维去满足受众的需求，也是保证文博展览又好又快发展的重要基础。
“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”活起来的背后，是服务的意识跟上来，是创新的脚步动起来。相信，故宫博物院作为中国的文化重镇、作为备受喜爱的文化“网红”，也一定能在展览理念上引领方向，让井喷的文化热情妥善安放，让更多观众更从容、更优雅地欣赏文物、走进文化。
