在现场，四人不光要配乐，还要用中文配音，乐器和口技并用，模仿着发出风雨雷电、山呼海啸等各色音效，妙趣横生。
安东尼和弗朗索瓦是最主力的配音演员。他们不懂中文，采取的是最原始的学习方法：用法语标注拼音，盲记，再自行掌握说话的节奏和音调。
二人口齿并不很清楚，很多孩子也没有完全听懂他们的意思，但没有人看不懂——因为现场音效已经把故事讲了出来，这些动画几乎不需要翻译，不需要通过语言来讲故事。
“大人可能会觉得吸引小朋友的作曲很难，但恰恰相反，孩子对音乐的敏感度要比大人高得多，开放性也更强。他们对不同元素的音乐风格和乐器，很快就能接受。”安东尼总结说。
表演40分钟，剩下20分钟，四位音乐家用来和现场小朋友互动，普及器乐知识。通常，完成一台动画音乐会需要6-7个月时间。创作前，巴黎影像中心针对幼儿的生理、心理特征做了大量研究，演出中的画面、音乐、演出时长和整体节奏的把控，都经过了精心设计。
譬如，每部动画都控制在10分钟以内；故事的逻辑性不强，没有太多情绪起伏；18个月的儿童只能坚持看20分钟，到了两岁能延长到30分钟，三岁是40分钟……
0-3岁是儿童音乐
启蒙关键期
中央音乐学院儿童音乐教育家管慧丹，也是在安娜的介绍下接触了巴黎宝宝，“旋律一下就把我抓住了，看了半个小时也没有停下。”
首先是音乐。现场音乐并不复杂，每个音符飘出来，孩子都可以很自然地跟着进入音乐的情绪，“特别清爽，没有多余的声部。对孩子来说，过于复杂的声部，过于饱满的情感，他们的听知觉很难去注意。它的每个声部是一点点进来的，而且声部之间的对比特别鲜明，这样孩子才能抓到。”再者，现场音乐的曲调丰富，有爵士乐，也有古典舞曲，每换一部动画，就是一种完全不同的风格，孩子能从中感觉到强烈对比，以及儿童的律动感。
画面上，巴黎宝宝选的都是背景干净的动画，它们都出自大师的手笔，又有儿童的质朴和纯真。更重要的是，这些动画多是二维，未做纵深和立体的三维空间设计，有时又在二维的画面上出现一双立体的眼睛，特别传神。管慧丹认为，二维也更贴合低年龄段儿童的心理状态，“你去观察孩子的画作，会发现立体和三维感是在他们成长的后期才出现。”
在管慧丹看来，一台儿童演出成功与否，只有两个评判方最权威，一是孩子本身，二是非常了解儿童心理的心理学家和教育学者。现今，儿童演出已成中国演出行业里最具市场需求的领域，国内也不乏优质的儿童音乐会和儿童剧，“但还是不够，差得太远，很多并没有以儿童为本位来做。”
最近，管慧丹接连看了几部来自英国、法国、加拿大、美国的儿童剧，“你会发现台上的道具都很简单，舞台背景特别朴素，演员很少，有时甚至一个人。相反，国内的动画片和儿童剧形式太繁复，背景特别复杂，服装特别花哨。”
最常见的是，儿童剧演员惯戴大头偶上台，但孩子并不买单。“演员的脸被挡在头偶里，看不到任何生动表情，但孩子是能琢磨特别细腻的表情的。”她举例说，比如要演一头小猪，中国演员会习惯性戴上猪的头偶，“实际上，孩子并不需要看到猪头。他们自己会把动物拟人化，他们要看的是动物的表情和情感，而我们认为，他们只要看到实体的猪就可以了。”
18个月的孩子就可以参加巴黎宝宝，这是管慧丹觉得有意思的地方。这些年，京、沪两地的儿童音乐会发展形势喜人，但多数是为5岁以上的孩子准备，且以西方经典音乐赏析为主，原创音乐会极少，“因为原创难，你还要专门研究和了解孩子的需求。经典曲目在排练上相对容易，熟悉程度也高，更不需要原创团队。”
胎儿在母腹中已经可以听到音乐，那么，儿童的音乐启蒙教育什么时候开始最合适？“0-3岁最重要，不是说他们要学习和掌握某样乐器，而是要有丰富的听觉经验。”管慧丹说，儿童早期的音乐发展，和他们在0-3岁时是否有充足的听觉经验有很大关联。她建议，家长在这段时间不妨让孩子听得广一些，尽量节拍丰富，曲调多元，“形式不拘一格，关键是要让他们有丰富的视野。”
录入编辑：任凭
