东方早报：你每个星期都会收到创作邀请，但你每年只做一两个 作品，而且从不做商业性项目。
沈伟：一个人的精力是有限的。做十个可能经济状况会好很多，做一两个可能会赔钱，但我不愿做十个烂作品，要做，就做最好的。经典作品可以流传下去，影响力也更强。
我这几次带回来的作品，都是十多年前的。《声希》《春之祭》在纽约每一个剧场都演过，演了七八遍，还有人看。你花时间去打磨经典，是值得的。
东方早报：很少有华人舞蹈家站到你这样的高度，但你说，稍不留神还是会被刷下去？
沈伟：在纽约，我不是跟华人竞争，而是和全世界人竞争。每次拿出来的新作品，要有价值和创造性，要给社会带来新的认识，不然马上就会被遗忘。这是很现实的，没法控制。
直到现在，我还会有创作上的危机感和紧迫感。比如《亦非此彼》，我排得很紧张，压力很大。这是外国人都不愿挑战的经典，十之八九会失败。
东方早报：创作态度上，你保持了很多人缺失的真诚，怎样才能做到数十年如一日？
沈伟：有些人学艺术的目的是要成功、要出名、要挣钱，达到目的后，就没法再学下去了。因为他们本身对艺术没有太大兴趣。
对我来说，出不出名，有没有钱，成不成功，都不是最重要的，我学艺术是因为我喜欢、我愿意。不管怎么样，我都会用这种方式过一辈子，买买菜，排排作品。20年前还没成功时，我一年也就排一两个作品，20年后还是这样，只是现在支持的人多了，项目做得更大了而已。
东方早报：很多年轻人想尝试做现代舞，但往往缺少独立思考的能力，对后来者你有什么建议？
沈伟：提高修养，音乐修养、文化修养、审美修养，学习、学习、再学习。多看，多做实验，不要急于求成。我做舞蹈几十年了，现在排一部一个小时的作品，仍旧紧张兮兮的。
（实习生淑杰对本文也有贡献）
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