保罗·泰勒
现年86岁的保罗·泰勒，是美国现代舞界硕果仅存的第三代舞蹈家。
他本人被誉为给现代舞带来了生命的“阳光”大师，他的男舞者被视为“世界上最美的男子汉”，女舞者则被称作“身心最健康的女孩子”。
11月15日-16日上海国际艺术节，保罗·泰勒舞蹈团登台东方艺术中心，带来6部时间跨度长达35年的现代舞——《海滨广场》《来自水星》《普罗米修斯之火》《春之祭-排练场》《罗生门的回忆》《挚爱的叛变》，从1975年一脚横跨至2010年。
与舞蹈结缘是“意外”
保罗·泰勒1930年生于美国匹兹堡，17岁时考进纽约雪城大学攻读美术专业。如同一个“美丽的意外”，这个这个以建筑和游泳为业余爱好，舞蹈基础几乎为零的年轻人，日后却成长为美国现代舞的一代巨擘。
1951年，泰勒转入茱莉亚音乐学院舞蹈系，开始接受正规的舞蹈训练。名师指导，外加良好的悟性，泰勒很快成长为一名成熟的舞者。
毕业后，泰勒进入玛莎·葛兰姆舞蹈团，以独舞的身份跳了7年舞。然而，只跳舞，尤其是只跳别人编好的舞，不能满足一个具有创造力的舞蹈家的欲望。泰勒一边学舞，一边偷偷经营着自己于1954年成立的舞蹈团。
泰勒的作品表现了青春、爱情、生死、欲望以及生命的冲动。这些是他作品的主题，也是其风格形成的基础。
1962年问世的《光环》，是泰勒早期最受观众喜欢的作品。在亨德尔音乐的伴奏下，这支五人舞以纯白基调展开，在单纯明快的动态风格中，洋溢着青春的活力，人与人之间的美好与融洽。
1967年春，保罗·泰勒舞蹈团第一次赴台湾演出，带去的作品就有《光环》。也正是这趟巡演，改变了台湾编舞家林怀民后半生的命运，促发他创立了云门舞集。
《光环》使泰勒声名远扬，《纽约时报》称他为“不世出的天才”，褒奖接踵而至。
现代舞是他的“特许证”
然而，在很多人眼里，1975年的《海滨广场》才是泰勒登峰造极之作。
该作延续了《光环》的抒情风格，配乐由亨德尔换成了巴赫，浪漫芭蕾遗风的白裙、白紧身裤，换成了彩色连衣裙、灯芯绒牛仔裤，清新无比。
在与北京舞蹈理论家刘青弋关于保罗·泰勒的一次对话中，美籍华裔舞蹈家王晓蓝评价道，在艺术表达中合理地运用高难度技巧，正是泰勒的舞蹈特色之一。比如，“跑”是每一个人都能做的动作，然而，泰勒在《海滨广场》中设想出来的跑，大部分专业舞者都做不到。
另一个难点，在于动物性的表达。泰勒非常认同哲学家斯宾诺莎的一个观点：“人是社会性的动物。”现代文明往往注重人的社会性，忽视或贬低人的动物性，而泰勒强调两性并存，并在他的舞蹈中正视“我们就是动物”。
“也正因为在这一层面认识人与理解人，他的舞蹈中才有原始生命冲动引发的动作，并由于这样的动作，让我们感到生命新鲜的质感。”刘青弋说。
泰勒关注的，是身体对于人类的生存，究竟能够做些什么。现代舞于他而言就是一张“特许证”，这张证给了他自由，能让他无拘无束地去做他认为有价值的事情。
“睡着了也会跳舞”
编舞是一项难度极高的艺术创作。没有舞者，编舞家就没法创作。泰勒和他的舞者，仿佛有一种共生的关系。他常常在与舞者共事的过程中创造舞蹈——舞者们的个性，身体透露出的真实，给了他许多启示和灵感。
“我很多的灵感都是到排练室的途中想到的，我总是等到最后一分钟才去想，走路可以帮助脑筋思考。”泰勒这样描述他的创作过程，“一到排练室，我发现很多人在等着我，告诉他们怎么去做，我不能再逃避。”
46岁排演《海滨广场》时，泰勒生了一场重病，不得不从舞台退休。他的健康状况起伏不定，却年年推出新作，直到现在。但对于起舞的美妙，这个满头白发的老头仍心存眷恋，“我睡着了也会跳舞。”
很多人都说，泰勒是现代舞蹈家中风格最多变的一位，他的作品有的浪漫，有的激昂，也有的深沉压抑，强迫观众直面灾难和死亡。在评论家的眼里，他是把美国现代舞推向世界，获得普通老百姓认可的功臣之一。
曾有人问王晓蓝，应该如何欣赏泰勒的舞蹈，她说“就看他的动作吧”，因为美国现代舞素来以肢体和动作为核心，热衷观念的尝试。
泰勒则说：“从人的角度去看！我们的文化不相同，体态不同，但是我们有共同点，共同点就是人。我们能通过舞蹈来沟通。”
录入编辑: 朱嵘
