除了这些黑白的漫画，黎炜还画了一套名为OMA的系列绘本。绘本从2015年开始创作，源头可以追溯到2012年他在德国时信笔画就的一只老鼠人，“这些年一直想尝试画长篇故事，于是将自己十几年的一些琐碎经历安插在名为OMA的老鼠人身上，假假真真、真真假假”。这部作品中所包含的文字较少，黎炜在创作中尽量将图像和文字分开，突出图像的表达功能。这也是他的“怪癖”之一，“我老是觉得文字与画面特别不搭，能不加文字就不加”。
他选择了每日即兴绘制一张的创作方式。故事内容并没有具体剧本，他甚至都没想过故事最后会怎样，“我希望在作品的最后看到一些自己意想不到的东西”。黎炜说自己这是在致敬希区柯克，“他很善于将一个看似不明朗的主题逐渐引至明确，也很善于将许多毫不相干的逻辑重新整理成一个能说服观众的属于自己的逻辑”。
十问 Q&A
一、你已经创作出了多少作品？
有一些小的实验性作品，近期尝试画长篇的插画漫画。
二、谁是对你影响最深的艺术家？
很难说出具体个人。中国传统绘画里洒脱、诗意、浪漫的情感表达方式，西方绘画里严谨、科学的观察研究方法都对我有影响。
三、谁是你最喜欢的艺术家？
谈不上最喜欢，有那么一些印象深刻的漫画家，比如：法国的Tardi Vautrin、Nicolas De Crecy，美国的Will Eisner和意大利的Hugo Pratt等。希区柯克、王家卫等电影大师我也很喜欢。
四、自己作品中最满意的是什么？
不违背作品结构框架体系内的自由性，不管是从手法还是思维方式。换句话说，就是遵循一定游戏规则里的天马行空吧。
五、最喜欢什么创作题材？
只能说不喜欢缺乏自身逻辑、没有安全感（过于天马行空不着边际）的题材。
六、一般用什么材料和工具来创作？
圆珠笔、水笔，还有传统的墨汁、水彩、丙烯、彩色铅笔等。
七、每天会花多少时间在创作上？
在创作的时候，每天会排得满满的，也许一整天，也许一个晚上。
八、接下来有什么样的创作计划？
接下来会继续做一些实验性的绘画研究，也会继续《OMA》故事的创作，希望某日可以藉此尝试打造一个动漫品牌吧。
九、除了绘画以外，还有什么其他的兴趣和爱好？
旅行、看电影、听音乐、打游戏、欣赏画集、收藏插画绘本等。
十、最想为哪部文学作品画插图？
每部文学作品都有自己适合的绘画表达方式。不管哪部，能够去尝试，都是非常幸福的事情。
