Eos VIII 丁格力Tinguely (摄影/Georges Poncet)
无题Sans titre 劳森伯格Rauschenber (摄影/Georges Poncet)
高更Gauguin 艾豪Erro(摄影/Georges Poncet)
滑稽小说·三个人Le roman burlesque 杜布菲Dubuffet-·Trois personnages (摄影/Georges Poncet)
◎剀弟
上世纪30年代中期，法国摄影师杜瓦诺用镜头记录了汽车工厂流水线作业和机器运行的壮观场面，60年代，新现实主义艺术家阿曼（Arman）进入工厂进行创作，留下用机器碎片堆积的雕塑作品。刚刚在今日美术馆结束的展览《雷诺艺术收藏——一场现代奇遇》正是特殊时代的收藏策略成果，见证了机械时代和前卫艺术的一次碰撞，而背后的舞台，是那个失去往日光彩的现代艺术源头——巴黎。
60年代，达达主义、爵士音乐、大众电影、飞机汽车……种种新科技和消费文化竞相出现和风靡，象征着速度、活力、现代和个人自由。科技成果在最开始出现时并不被认为是生活司空见惯的附属，而是尝试着被赋予灵魂，囊括进心智表达的部分。机械成为一种审美对象，从19世纪就进入艺术家的视野。
如今这批战后欧美当代艺术家作品成为今天艺术拍卖的热点之一，并且引起新兴的亚洲收藏家的关注，而他们在当时的艺术市场上并没有一席之地。让·杜布菲（JeanDubuffet），作为四十年代巴黎画派最具有原创性和前卫性的艺术家，1945年在巴黎的展览掀起了一次丑闻性的评论风潮。天才还是骗子？抽象庸俗的画面、毫不在意细节的手法、任性而为的创作好似发狂病人的乱涂乱抹，但是在今天，杜布菲则成为原生艺术家的创始人而被广泛欣赏。1928年出生的阿曼，作为第一批使用现成物品和工业加工产品进行创作的艺术家，企图在“生产—消费—摧毁”这种工业文明循环模式下描绘一种新的生活现实，于是用堆积现成物品来表态。这些引起极大争议的艺术家的代表人物，在60、70年代，与雷诺企业短暂的相遇交叉，并在其提供的独特赞助形式下展开合作。
1967年，法国本土汽车企业雷诺成立了艺术与工业研究部（theResearchDepartmentforArtandIndustry），这并不是偶然现象。早在30年代，菲亚特汽车公司就成为艺术赞助商，而福特汽车、宝马也开展了自己的艺术项目，但是雷诺的赞助形式则有着不同的侧重。
阿曼是这个项目的最佳代言，他被福特汽车拒绝后转向雷诺：可以自由进入工厂，自由使用技术和零部件，一定的人力资源和财力资助，创作原创作品。当时的董事长皮埃尔·德雷福斯（PierreDreyfus）非常支持这项计划：“我们不是出资人，也不是赞助商，我们对来这里的艺术家不做任何引导，而是提供工作空间、人力资源、工具和便利条件。”
