阿曼参观了工厂，本来计划创作一两件作品，最后决定要展示更为丰富的东西，他的堆积作品源源不断地产生：通过收集、分类、整理之后创作的《机械零件堆积》L’AccumulationRenaultn°114，由汽车风扇螺旋桨构成，在本次展览中展出，是这类型的代表作。之后的L’Accumulationn°115，将雷诺的logo标志以混乱的方法堆积，是第二类型的作品。杂乱无章的堆积物失去原有的形态和标准，让人无法预料出现的结果。第三类则是最壮观的雕塑，由汽车车身堆积而成（AccumulationRenaultn°152）。
这批作品1970年在巴黎时尚和装饰艺术博物馆展出后，又开始在世界范围内巡展。在这些展出作品里，打火塞、橡胶圈、车灯、螺旋桨、车身失去了原有的功能与标准，提供一种形式和色彩，这种极简艺术风格影响了90年代的一批艺术家创作。正是这一系列的举动打开了企业与其他艺术家的合作。
70年代以前，雷诺的合作艺术家偏向于新现实主义（NouveauxRealistes）等在法国尤为突出的流派艺术家，之后慢慢转向动态艺术家（KineticArtist），这并不奇怪，因为正是这些艺术家更加关心工业成果，并且对运动的造型、机械创造有着一种痴迷热情。合作的成果正好为雷诺塑造一种具有创造力、想像力和预见力的形象。
为了增加国际化的影响力，雷诺也不仅仅接近法语圈艺术家，也同美国波普艺术，同时集中于巴黎艺术圈的各国艺术家合作。前者中颇有名气的包括罗伯特·劳森伯格，他曾经提议做一个完全透明的汽车，提案被否定之后，用美国威斯康星工厂的照片作为创作素材。其他与雷诺发生关系的艺术家还包括让·丁格利、亨利·米修等，丁格利热衷于利用雕塑展示不可见的运动，例如波和磁场。他在寻找引擎和齿轮转动系统的时候获得雷诺的相关建议；展览中可以看到的不少的米修的抽象作品，在当时被认为与速度感有关。1972年，对平面设计和视觉运动产生很大影响的维克托·瓦萨雷里与雷诺进行了深度合作，留下一个经典的菱形logo标识。
这段集中于1967年到1985年的收藏历史既是特例又不是，它一方面酝酿于汽车企业的文化赞助热潮之下，企业收藏仍然是今天的重要收藏形式，但另一方面又深深受到了巴黎作为当时前卫艺术汇聚地的福泽。短期的战后艺术爆炸的波浪，留下了30多位艺术家的300多幅收藏，之后，在经济危机的刺激下，收藏活动中止。
在《雷诺艺术收藏——一场现代奇遇》展览上，我们得以看到这些前卫艺术家的大量作品，与之前俄罗斯、巴西、日本展览内容侧重各有不同，此次大部分都是跟汽车无关的抽象作品，看得出策展人普及雷诺收藏艺术价值的企图，而这次“奇遇”，用来形容雷诺和当代艺术的关系也并不为过。
