唐明伟：准确地说是消解了绝对的精确性，得到了相对的精确或者说视觉的精确。我觉得抽象中概念比具体重要，形式显得也更明显，如果纯粹为了精确而精确，那成了科学，那就没有了其他可能性，变得很直白。精确分很多：视觉的精确、理论的精确、显微镜下的精确、很远距离的精确……这就需要确立一种形式。我需要形式上的精确、概念上的精确、相对的精确。电脑制作过程中肯定有情感的融入，但到架上绘画的时候这种手工的表达形式恰恰变成了机械的表现方式，而在电脑上做这些精确的概念还是一种叙述模式。抛开对形体和色彩的感知，每个人对这种相对的精确和手工模拟机械这种虚拟的真实以及画面机理都会有很具体的生动的感触。我觉得这是一种更有意义的替换。
北青艺评：多数抽象艺术的创作会消除笔触的表现力，同时取消了叙事性；从你的作品来看，它又不是一种“观念”，它更像是个人情感与数学之间的表达。你认为是这样吗？你在意或者期待观众的反应吗？
唐明伟：从某种意义上来说它算是观念的结果，是观念的几何，我在架上创造了一个虚拟的空间，在这种空间里几何成了实在。它也像一个剧场，一场几何形体的搔首弄姿。我不在意观众的反应，从哪种通道进入都是可以的，只要能有所触动说明就有效。
北青艺评：你说过“几何抽象”是终身信仰，你认为你正在朝着怎样的工作方向进行？
唐明伟：我一直致力于两个方面，一是寻找我自己觉得有某种力量的线条组合，二是用各种手段比如色彩的使用、投影所产生的空间、形式化的残缺……使线条组合所产生的感觉更加有倾向。我后面也会寻找更
有意思更有张力的形体组合和空间，用更成熟更好的语言来表达我对这些形体最逼真的感受！同时可能会尝试用雕塑装置或影像，我想体会他们的转换带来的那种美妙！
北青艺评：你在这条孤独的创作道路上越走越远，几何抽象的推进是缓慢而艰难的，你怎么看待评论家的阐释？理解你作品的核心要素是什么？色彩、线条、构图？纯粹性与自主性观念？
唐明伟：评论家的阐释相当于给了观众从各个不同的方向进入作品的门，同时对我本身也是一种反馈。核心的东西当然是通过线条、色彩、构图整个的组合传递出来，这本身就是带给观众一种感受，一种新的可能性。当然一个独立的艺术家作品必须是纯粹的并且有很强的自主性观念。内容和形式在画面中的转换无处不在，光有形式没有内容则必然沦为装饰，光有内容没有形式则无艺术可言。
北青艺评：你认为你的作品是倾向于哲学思考还是个人体验？
唐明伟：应该是个人体验多一点，这种体验来自于从小反复对几何形体几何逻辑的接触，也来自于对以前接触的回忆，同时它本身有哲学的东西在里面。有一种几何是归纳法的表现，有一种几何是纯粹的自然存在，我的我觉得属于后者。
北青艺评：在我看来，近几年抽象艺术的关注度上升与市场的推动有着很大的关系。但是，陈词滥调的理论居多，多数人处于自动接受的无意识状态。你做几何抽象类型的创作已经十年了，作品也逐渐被市场所认可，你也接触了很多的藏家，你怎么看待当下的抽象艺术市场？
唐明伟：我觉得大的环境很好，很多的艺术家涌现出很多不错的抽象作品，包括很多学生做抽象的也越来越多。评论家、藏家、观众很多是有专业判断的，当然也有对某种风格情有独钟的判断，同时也有人看到这么多人的参与而学习着进入的，总之越来越多的人积极地关注抽象艺术了解抽象艺术，这个非常好。
供图/亚洲艺术中心（北京）
