每年英国最备受期待的特纳奖（Turner Prize）今早公布了2016年的候选名单。至少这一次，它不再像往届那样充满争议，而变得更加具有说服力。
这些获得提名的艺术家是：迈克尔·迪恩（Michael Dean），安西亚·汉密尔顿（Anthea Hamilton），海伦·马丁（Helen Marten），以及约瑟芬·普瑞德（Josephine Pryde）——这四位伦敦艺术家在过去的几年中，作品都备受好评。
最重要的是，四位提名艺术家都是真正的视觉艺术家（而不是建筑设计师，比如去年的大奖得主Assemble），所以今年无论是哪位艺术家最终夺魁，其结果都不会引起一场广泛的关于当代艺术要完蛋的悲观讨论。
这份提名名单与去年一样，在4位提名者中，拥有3名女性艺术家。同时，他们的作品都偏好雕塑这种表达方式，在迪恩、汉密尔顿以及马丁这三位艺术家的作品中尤为突出。这三名艺术家都在30多岁，利用不同类型的媒介进行创作，但是在其创作中都透露出很强烈的装置性倾向。
迈克尔·迪恩是因为在南伦敦画廊（South London Gallery）展览“Sic Glyphs"（本周日结束）和去年在荷兰阿姆斯特丹德·阿佩尔艺术中心（De Appel Arts Centre）的展览“暴力的质量"（Qualities of Violence）而获得提名。
迪恩作品的主旨是通过雕塑将语言具象化。利用废弃的日常材料，组合成为奇妙的装置，迪恩的雕塑多少有些“类人化"，就像一场话剧中的角色。重复的语言、表达以及方言，都是他作品中反复出现的符号。
安西亚·汉密尔顿因其在纽约雕塑公园（Sculpture Center）的个展“Lichen! Libido! Chastity"而获提名。汉密尔顿经常使用一些不敬的，甚至有些下流的波普艺术语言，并且巧妙地向近代艺术史致意，汉密尔顿的雕塑、装置、表演以及影像作品一直以来都奔放不羁，幽默且十分细腻。
海伦·马丁因其在第56届威尼斯双年展的国际展“Lunar Nibs"以及在纽约Greene Naftali画廊的个展“Eucalyptus Let Us In"而被提名。
马丁创作的雕塑和装置往往由自然艺术品和手工艺品组合而成——两者经常难以区分，以唤起当代文化中的视觉垃圾的觉醒。作品呈现出稠密、垂直的平面呼应着水平的形状，表现出像油画画面一般的构图。
约瑟芬·普瑞德的入选要感谢她在旧金山瓦蒂斯学院（Wattis Institute）的展览“因为我是什么人的思想失误"（Lapses in Thinking By the Person I Am）。
她主要以摄影为媒介进行创作，然后在精妙复杂的装置上与雕塑元素一起展示。普瑞德的作品试图阐释关于图像制造和展示的问题。她探讨了艺术史、摄影、科学与政治和资本主义之间发生的冲突，以及它们之间相互的影响。
继去年在格拉斯哥的电车厂旧址举行的展览之后，今年的特纳奖展览将在9月27日在泰特英国美术馆举办，将展出4位提名艺术家的作品。
特纳奖的评选首先有一段时间让公众进行提名，其后便由一支评审委员会进行最终提名，今年这个委员会的主席是泰特英国博物馆的馆长Alex Farquharson，成员包括来自波恩Bonner Kunstverein博物馆的馆长Bonner Kunstverein，策展人Tamsin Dillon，阿姆斯特丹市立博物馆馆长Beatrix Ruf，以及Hepworth Wakefield博物馆的馆长Simon Wallis。
特纳奖始于1984年，每年奖金总额4万英镑（约合38万元人民币），其中的2.5万英镑(约合23.5万人民币)将奖励给获奖艺术家，提名艺术家则每人获得5千英镑(约合4.7万人民币)。
2016年的特纳奖大奖得主将在今年12月宣布，颁奖典礼将在BBC进行现场直播。
译：Cathy Fan
编：Liz Li
